過去幾年裡，國産電影屢創票房奇迹的同時，但是也留下了很多難題。
最明顯的現象，就是一到節假日，大家為了票房，一窩蜂去拍主旋律大片和合家歡喜劇。
在某種程度上，已經造成了觀衆的審美疲勞。
正因為如此，很多好的題材無人問津，陷入很長一段時間的沉浸。
不過，最近有一部電影，卻偏偏要迎難而上。
它就是——《川流不“熄”》
2021年亮相國際電影節，直到2023年才上映，讓觀衆等了整整2年。
從海報到角色，再到久石讓的配樂，整部電影都彌漫着一股濃濃的《菊次郎的夏天》的味道。
《川流不“熄”》将視角對準一對爺孫倆，講述他們一同去北京的旅程，借此展現中式家庭的生活狀态，以及背後血溶于水的親情。
不過，也有一些觀衆，對這部電影并不看好。
究其原因，除了對題材存在一些偏見外，還是沒有真正看懂這部電影。
是以，盡管故事看起來簡單易懂，但是真正想要看懂《川流不“熄” 》，還是有一定的門檻。
整部電影，其實可以濃縮成三個關鍵字。
隻有看懂這三個關鍵字，這部電影到底好與不好，也就一目了然了。
1、家
對于國人來說，“家”永遠都是一個無比厚重的話題。
在電影《川流不“熄”》中，所呈現出的就是典型的中式家庭的現狀。
從一些平常不過的生活場景中，就能輕松看出一些端倪。
盡管生活在同一個屋檐下，但是這家人的關系并不太親密，就像是這世上最熟悉的“陌生人”。
兒子和媳婦為生計奔波，他們看不到父親一個人吃飯的落寞和孤獨。
即使難得一家四口人坐在一起吃飯，父子和祖孫之間的共同語言也少得可憐。
而且随着時間的推移，父母和子女關系漸行漸遠，導緻感情變得淡了許多。
父母擔心兒女沒吃早餐，急忙地追出門去，沒想到這樣的關心，在子女的眼中卻顯得有些多餘。
最終，子女為奔赴前程逐漸遠去，留下父母守在原地的背影。
片中，這些場景所呈現的中式家庭的相處模式，折射出了現實萬千家庭最真實的一面。
三代人生活在同一屋檐之下，卻缺乏必要的溝通和對彼此的關愛。
沒想到，突如其來的一通電話，打破了這個家庭的冷清現狀——爺孫倆決定“離家出走”了。
某天，爺爺張大川接到一個電話，他的老戰友去世了。
參加過北韓戰争的退伍老兵張大川，看着牆上挂着的與戰友的合影，一時之間陷入了沉思。
在思考再三後，他決定獨自前往北京，去參加戰友的葬禮。
而孫子張小松在發現爺爺出走後，便威脅和懇求爺爺，讓他帶着自己一起去。
經過一番争執，從未出過遠門的爺孫倆，就這樣匆忙的上路了。
說實話，這趟旅途給我帶來了雙重感受。
時而哄堂大笑，時而潸然淚下。
旅途開始前，畫面被“孤獨”所充斥，看不到一絲家的溫暖；旅途結束後，所有的人都得到治愈，與家人達成了和解。
這背後，是血濃于水的親情力量，無形之中改變着一切。
2、美
在《川流不“熄”》中，有着最“美”的三樣寶藏。
分别是景色、音樂和爺爺的扮演者楊新鳴。
一、親情
首先，這部電影對于親情的描寫，自然不需要多說。
電影遠離喧嚣、快節奏的都市生活，穿過了甯靜的鄉村田野，目的就是為了讓時間“靜”下來。
這樣，才會留給人一些時間去思考。
而影片對色調處理，以及對鏡頭運用都别具匠心。
美好景緻與歡樂的劇情相融，呈現了與歐美公路電影完全不一樣的美學魅力。
二、音樂
整部電影的音樂，也非常的巧妙。
前半段無比歡樂，後半段感人至深。
而且，電影的宣傳曲是由久石讓譜曲，劉德華填詞并親自演唱。
短短的3分鐘，音樂恰到好處傳達了電影背後的情感——親情。
“黑發 慢慢 慢慢 慢慢 白了”、“回憶 慢慢 慢慢 慢慢 忘了”.....
歌詞中的一聲聲“慢慢”，仿佛訴說着家人相處的點點滴滴，不斷地沖擊着每個人的内心深處。
三、演員楊新鳴
不得不承認，在流量為王的時代，很少有電影敢讓“沒有流量”的演員做主角。
飾演男主張大川的楊新鳴，曾在多部電影中塑造過很多經典的角色。
比如《無人區》裡的加油站老闆、《鬼吹燈之精絕古城》裡的陳教授、《我不是藥神》裡的劉牧師。
在片中，楊新鳴的表演很自然，抓住了“老小孩”的性格特點。
而且，他對人物内心的捕捉十分到位，做到情感内斂，但是情緒外放。
而這部電影所講述的故事，實際上就是一場重拾親情的旅途。
作為父母，他必須接受子女的成長、獨立和遠行。
作為子女，也必須學會接受父母的老去和死亡。
在結尾處，爺爺面對戰友的逝去，而緬懷過去那段時光，楊新鳴的表演足以讓人動容。
說到底，電影想表達的主題：死亡不是終點，遺忘才是。
如果《川流不熄》僅僅隻是圍繞“親情”這一點進行展開，那麼它還不足以成為一部佳作。
但是這部電影的過人之處在于，将視角對準了一對爺孫。
雖說是爺孫組合，但是他們卻更像小孩。隻不過，一個是生理上的小孩，一個是心理上的小孩。
或許，影片的意圖是想通過張大川和張小松這兩個角色，讓我們讀懂不同年齡的内心，拉進與家人之間的距離。
3、情
正如電影中的一句台詞所說的那樣：“人隻有在過得不順心的情況下，才會回憶過往。”
影片以親情為主線，通過一些家庭的瑣事，讓一家三代人之間的沖突若隐若現。
而這些沖突，無不暗示着人們在追求物質生活的同時，也需要關注家庭。
影片中張大川和張小松，兩人代表着當下社會和家庭關系中的不同話題。
故事以2008年北京奧運會作為背景，展現了當時社會的快速變遷和發展。
作為一名參加過抗美援朝的老兵，張大川的身上帶有強烈的民族認同感和國家歸屬感，他希望親眼見證奧運聖火的點燃，也希望能與老戰友告别。
而作為一名青少年，張小松是祖國未來的希望，他的内心有着遠大的夢想，此行就是為了尋找自我。
在片中，可以看到很多細節，都無不展現出親情的熱度。
張大川為了給小松買奧運會門票，而賣掉自己珍藏多年的軍功章；
張小松在寺廟裡，為爺爺祈求健康和平安。
中式家庭中，往往會存在着微妙、含蓄的情感，這種關愛難以說出口，但是又時時刻刻挂在心上。
比如，爺孫倆一路上從争吵到和解，相愛相殺的旅途，成為了兩人不斷了解彼此的重要契機。
再比如，父子倆的感情，也從最初的漸行漸遠，到結尾的互相了解。
電影的最後，畫面定格在那張全家福，每個人都發自内心的微笑，仿佛被幸福所包圍。
親情永在，無所謂生死。
總的來說，《川流不熄》的故事看着并不沉重，反而是輕松且愉快。
正如《慢慢》中的那句歌詞：無緣無分，走不進這個家！
這樣一部國産的良心之作，絕對值得一看，别讓它被埋沒了。