娛樂圈又一篇小作文火了。
沒有瓜,沒有錘。
但Sir還是第一次讀得這麼津津有味,來自“AI孫燕姿”的原型——孫燕姿。
一開始還以為,這是誰用AI以孫燕姿的角度寫的。
讀到一半才意識過來,這篇很不“娛樂圈話術”的文章的作者正是孫燕姿本人。
Sir的讀後感:一,孫燕姿可以做很多人的作文老師。二,内娛明星不如AI更像活人。
01
賽博樂壇
内娛還有活人嗎?
反正在唱歌這方面,他們被一個AI給秒了。
當下的歌壇女頂流當屬她:
B站的AI孫燕姿。
單獨搜AI,關聯出來的第一位也是她 。
這是個什麼現象呢,就是不少up用孫燕姿的聲音訓練AI,然後翻唱其他的歌曲。
于是你就聽到了一首首以孫燕姿聲線和技巧特點,灌制的“新專輯”。
随便一個播放就上百萬。
cover周董的《愛在西元前》,網友評論“這首歌咬字從沒這麼清楚過”。而cover許嵩的《清明雨上》則是娓娓道來的平靜訴說,結合古典歌詞,别有一番風味。哪怕是《好漢歌》,都能唱給你聽。
雲南山歌,也輕松駕馭,誰說孫燕姿就不能《朝你大胯捏一把》?
△ 不過“頂流歌姬”也很難模仿毛家超老師的神韻
面對再早已“完了又完”的華語樂壇,AI孫燕姿堪稱翻唱全才。
唱片時代的遠去。
随之興起是洗腦、但記不住歌手、甚至不知道歌名、且聽到想吐的網絡神曲。
華語樂壇已經很久都沒有一個像孫燕姿這樣的能調衆口的歌者,也很難再現《遇見》《開始懂了》《第一天》這樣的歌曲。
以至于當有小朋友在論壇裡發“冷門歌手孫燕姿”的時候,“老一輩”追星人怒了,立刻站出來為自己的青春站場子。
這些情緒的積累有一定原因是,這些印刻我們青春痕迹的歌手,都已經很久沒有發歌了。
AI也不過是一種彌補遺憾、緬懷過去的代餐。
B站AI孫燕姿播放量最高的還是《發如雪》,孫燕姿的音色伴着周傑倫的和聲,讓聽衆淚目:
“男周女孫,雙神歸位!”
20年前我們知道自己要聽什麼歌,要追哪個明星。
今天我們已經連流行的歌是什麼都不知道了。
隻是隐約看到一些梗在流傳。
什麼“駝峰”。
什麼“泰褲辣”。
内娛音樂已經貧瘠到了,要聽衆“自己動”的程度。
于是網友開始動手,用“AI孫燕姿”營造的就是一種千禧近似感,供人回到那個造星工業鼎盛的唱片時代中。
02
“活人”姿态
“AI孫燕姿”是一記耳光。
而孫燕姿溫柔親和力的小作文,則是會心一擊的補刀。
開篇的第一句,就值得被列為優秀作文的範本。
“當我正在為自己日漸凸起的肚子和孩子們的日常瑣事感到絕望時……于是我不禁想寫點什麼。”
感覺沒有架子,不是高高在上地說教,而是要說點知心話。
這看似是拉家常。
實則緊扣文章主旨:
AI。
摸着肚子,是孫燕姿看完“AI孫燕姿”後意味深長的反應,也是她在暗示AI與人的差別——人類的肉身,以及肉身産生的痛苦、衰老和各種獨特的感受。
那麼這篇文章更可貴的是什麼?
Sir看到不少網友說,嗯,果然是新加坡南洋理工大學畢業的學霸。
似乎大家還是願意去欣賞“超凡”。
而忘記其中可貴的“平凡”。
孫燕姿并不是AI方面的專家,她在文中對AI的論述也沒有多麼深刻,但她能夠以一個普通人的方式,去思考一個普通人會關切的問題。
光是這份普通,在内娛就已經絕迹了。
你見過哪個明星敢來談論AI嗎?
贻笑大方怎麼辦?被發現是九漏魚怎麼辦?再倒黴點,一不小心“翟天臨”化了怎麼辦?
你也沒見過明星會主動讨論網絡上的熱門話題吧:
996、房價、性騷擾、調休……
這些人人都可能關心的話題。
唯獨和明星們是絕緣的。
他們閉門造車,生産一些溫室無土栽培的花朵,供人觀賞。
一旦需要說話了,那必然是官方話術,造出這樣一個“八風不動”的晶瑩多面體。
而“消失的孫燕姿”不是消失了。
一轉身,我們發現她不過是走入了我們的生活。
“凸起的肚腩,孩子們的瑣事”,和普通人一樣,她最真實、平凡的日常生活撲面而來。
沒有一些40+的明星對外貌過度焦慮,将自己硬生生打造成一枚遠看光潔如新、近看裂紋布滿的“保鮮瓶”。
也沒有時時刻刻将自己與歌壇榮譽挂鈎,非要将舞台光束集于一身,對複刻她聲音的“AI孫燕姿”進行律師函警告。
卸下光環,欣然“變老”,接納網友善意的“挪用”。
正是因為姿态的平視,她能夠擺好自己最堅實的位置,而不是非要站在如刺的尖端、高不勝寒。
也是這種平等的态度,包裹了一些不那麼柔和的真相,讓真話可能引發的激烈不适也逐漸“降溫”。
她能夠幽默地玩梗調侃,說“我的粉絲已經正式改換門庭,接受我就是一名冷門歌手的事實”,讓這一篇發言不那麼煞有介事。
随後情緒平穩地接受科技的挑戰。
她沒有打雞血——“你跟一個每幾分鐘就推出一張新專輯的人還有什麼好争的”;
也沒有發雞湯——“我不認為愛的理念可以挽救局面”。
在一個經濟利益飛速運轉的龐大造星機器面前,我們很難感受到這樣的“近”與“貼心”。
當粉絲與偶像之間彼此割裂、彼此妖魔化、工具化。
一邊在神經緊繃、竭盡全力地堆完美人設、瘋狂造神,而得到的除了掌聲,更多的是瘋狂。
而另一邊将自己的個體情緒掐滅,融入集體進行依戀和跪拜,得到的除了贊許,更多的是崩塌。
這樣的環境隻有不安,沒有“人味”。
飯圈,本就是一個鋪天蓋地将自我“AI”化的過程。
Sir也不能說一次發聲、一篇文章就能對這個龐大機器破局,但像孫燕姿這樣的“姿态的切近”也許會成為一個緩和彼此割裂、彼此假裝的飯圈關系的潤滑。
畢竟,誰不願聽一個近如鄰人的故人,将我們面對的現實冷靜地說與你聽?
而不是以過度的情緒負擔為代償。
與其迷戀“神”,不如理性而真實地直視當下,這才能給你最大的安全。
03
風中少女
支撐起這種切近姿态的核心,則是孫燕姿的另一重表達,即充足地彰顯自我:“我又與你們不一樣”。
我就是我,“凡事皆有可能,凡事皆無所謂”“我認為思想純淨、做自己,已然足夠。”
萬變環境中巋然不動,這就是孫燕姿屬于自己的人物特質:幹淨、自我、理性。
是的。
AI可以模仿。
明星也可以(假裝)标新立異。
但。
“沒有一個22歲的女生,像她這樣唱歌。”
2000年,孫燕姿出道的第一張唱片,就把這句“獨立宣言”打在了專輯封面。
△ 專輯上的宣傳語“超級發聲體”巧合地符合當下AI孫燕姿的爆火
一曲《天黑黑》讓這個哼着閩南語童謠、維持成長疑問姿态的幹淨嗓音一夜沖擊華語樂壇。
獨立而自我的姿态,是孫燕姿進入歌壇的敲門磚。
形象上,孫燕姿大概是最适合短發、背心的女生之一。
她的氣質自帶一種隔絕過度凝視的過濾感,我們不會強求她外表多麼美豔、年輕。
而記住的是麥田起舞、彈鋼琴的影子。
自我地沉浸、如風般自由。
孫燕姿的理性讓她的音色和唱法從當年“神仙打架”的華語樂壇脫穎而出。
有人形容她的聲音是“脫脂半糖女聲”。
即便唱着“Honey Honey”,也給人甜而不膩的感覺,始終三厘清甜,不會過滿。
AI提取聲音的技術已經非常發達,也有很多華語歌手的樣例,為什麼非得是AI孫燕姿成為了新晉“頂流”?
除了嗓音辨識度高、音色好、真假音的轉換拿手之外,大概還因為她的聲音自帶一種工業穩定感。
是以可以把訴說感附着于歌曲樣闆,造成一種“以假亂真”的效果。
音色的叙述性,讓她當年的《遇見》這首歌達到了“less is more”的效果,并成功拿到了歌迷口中的“養老保險”。
除卻音色,孫燕姿的理性還展現在她生活的方方面面,這和她的幹淨純粹是并生的。
孫燕姿在紅極一時的時候,做出過讓歌迷意外的決定,那就是為了緩釋娛樂圈的勞累,決定退出歌壇,并在調整好狀态之後,再度回歸。
她并不像很多人以為的,把花團錦簇的成功和頂峰當作人生的第一要義,她更想活出自己。
以自我的感受和生活的穩定運作為先,合理地調整自身的工作狀态。
急流勇退,不是一般人能夠做到的。
而再度出發,又是出于一種強大的自信與熱愛。
正是這些性格元素和歌壇經曆,孫燕姿最終展現了如今“他強任他強,清風拂山崗” 的宗師氣度。
縱使AI可以複刻一個個精确的聲音碎片,卻不可複制一個人完整修煉的一生。
從這篇小作文中擡起頭,身處洪流中的我們,有沒有更多應對沖擊的解法呢?
首先,是自己做個“人”,做個“活人”。
去除過度甜膩的話術,直視清冷的真實,找到自我,并勇敢表達。
沒錯,這的确很難,就算是孫燕姿這樣的一段話,都會在評論區獲得麻木的飯圈公式化回應。
但就像她說的那樣:“目前情況下,很可能沒有任何技術能夠預測出作為我本人是什麼感受,直到這篇文章出現在網絡上。”
AI可以模仿音色,模仿吐氣,模仿邏輯,模仿性格,甚至模仿“正确的錯誤”,但是此刻屬于你自己的真實情緒,卻是沒有辦法模仿的。
這也是發聲的意義,你的一生不會被完整複制,留下一些此刻真實的碎片,又何嘗不可?
以前,我們聽的是孫燕姿耳熟能詳的幾首老歌。
而這篇文,讓我們去傾聽、去注視傾聽此刻的孫燕姿她本人。
AI再生的永遠是過往,此刻的态度隻屬于她自己。
是以,不要放棄能夠自由表達的權利。
其次,不要懼怕這條時間的河。
用AI複刻自己心愛的女歌手,是想把時光留在20年前,因為那時候天高地闊,一片坦途。
AI能夠永遠儲存人類的“最佳狀态”,但是,再怎麼近似,隻不過也是按摩耳朵的一場舊夢而已。
孫燕姿的發聲,即打破了這個完美的聲音琥珀。
也許我們羨慕的從來不是她在2000年烏雲下吟唱童謠的青春一刻。
而是她總是能夠涉過泥濘、直視當下、再度出發的勇氣:“我覺得自己就像一個在吃爆米花、坐在電影院最好位置上的人。“
像從時間的河流裡長出的一棵樹,四周沙塵飛舞,而她仍在風中。
最後,Sir給大家分享這位“冷門歌手”的一首冷門曲目,《極美》。
“孫燕姿文筆”上了熱搜,但也許聽過她自己作詞的這首歌的人并不多。
理性之外,擁有詩意的孫燕姿,依舊站在那片麥田裡。
璀璨的年華在飄逸
我們忘了沾沾自喜
最後在麥田裡相聚
光明
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編輯助理:就是塗怡樂