作者| 明明
編輯| 把青
目前的樂壇頂流是誰？不是剛發售新專輯的易烊千玺，也不是演唱會一票難求的五月天、周傑倫，而是“AI孫燕姿”。
在B站，UP主“陳墨瞳1995”上傳的《發如雪》播放量已破170萬，其他百萬播放量的還有“AI孫燕姿”“翻唱”的《半島鐵盒》《愛在西元前》等等。從《水星記》《Melody》到《好漢歌》，從南拳媽媽、周傑倫、陶喆到劉歡，上千曲目沒有“AI孫燕姿”演繹不了的曲風。其熱度甚至傳遞到資本市場上，5月11日，引力傳媒、遙望科技封闆、華數傳媒、天娛數科等“AI、虛拟人概念股”一度漲停。
此外“AI周傑倫”“AI王菲”也出現了，一償粉絲“直接點歌偶像”的心願。有人從中聞到了流量密碼和商機。除了平台分成之外，還有人借機出售教程。在QQ音樂、網易雲音樂等平台，已經出現翻唱合集。“AI歌手們”的賽博生命注定是短暫的，目前已有熱度下滑的趨勢，一些歌曲也已下架，但當中卻折射出了種種問題。
顯而易見的是，這些“AI歌手”遊走在“侵權”的灰色地帶邊緣。音樂節現場，有粉絲就“AI孫燕姿”詢問孫燕姿本人的看法，她僅笑着回應“有聽說過”。其經紀公司澄清，目前沒有委托律師處理相關事宜。AI侵權的争議，伴随着AIGC技術誕生爆火的整個過程，而始終未有定論和妥善解決，“AI歌手”隻是其中之一，而遠遠不會是最後一個。
“克隆歌手”頻現音樂行業：供需不平衡下的侵權争議
AI 歌手并非今時今日才出現的新事物，而是能夠追溯到AI驅動型虛拟偶像的誕生。2007年，虛拟偶像鼻祖初音未來便是以電子語音合成軟體VOCALOID2引擎為基礎，采用了聲優藤田的聲源，五年後，國内第一位中文虛拟偶像洛天依的聲音最初基于VOCALOID3引擎合成，複制了初音未來的營運模式。
而現在流行的AI音色替換軟體，則實作了“高仿版個人專屬演唱會”。尤其是在今年演唱會票價高昂且秒光，市場供需不比對的情況下，在有意識的推波助瀾下，粉絲、上傳者完成了一場“共謀”與狂歡。令粉絲激動的除了對新技術的好奇，天王天後的“跨界碰撞”，還有對帶有情懷濾鏡的偶像許久不發新歌的“代償”心理。
同AI作畫以畫家作品訓練AI模仿其畫風的原理一樣，“喂”給AI更多的歌手公開音頻資料，便能夠得到更準确的訓練結果，使之在音色模仿方面達到八成以上的相似度。之是以孫燕姿最受到青睐，是因為她的聲音、氣息有很強的辨識度，吐字清晰，音域穩定，也很容易訓練出成果，同時，孫燕姿也是最早被“開源”的歌手，有先天優勢。
據了解，作品使用AI音色替換技術(Sovits4.0)，其來源為so-vits-svc模型，需下載下傳的包括so-vits-svc整合包，以及用來對音頻做人聲和背景拆分的軟體，将音頻切分和資料預處理的軟體。去掉樂器、伴奏、混響、和聲後得到的“幹聲”音頻，即可訓練出歌手的聲音模型，再替換原本歌曲的“幹聲”，即可獲得新的“翻唱歌曲”。
當然，AI歌手并不能做到百分之百還原。有資深粉絲在彈幕中評論道：“乍一聽很像，但情感、唱腔咬字不太像。”這與孫燕姿的個人風格有關，她過往演唱中很少“飙高音”，較為相近的歌手能夠取得更好的效果，一首歌不僅僅是技巧，更是情感共鳴的綜合體。
大部分歌曲下都有“免責聲明”，但仍然無法避免侵權。AI歌手可能侵犯到那些權利？有律師認為，“大陸《著作權法》保護的作品範圍包括文字作品、口述作品、音樂、美術作品等，而聲音不屬于前述保護類型之一，音色本身并不構成作品，不受大陸《著作權法》保護。”無授權的“克隆翻唱”可能損害原詞曲著作人、演唱者、錄音制作者的合法著作權，也可能或涉及侵犯相關歌手姓名權、肖像權及商業聲譽。而這些代碼生成的翻唱，本身不屬于“基于人的智力活動所産生的知識成果”，并不受到《著作權法》保護。
如果說AI歌手目前尚處在自娛自樂的階段，而陳珊妮則主動擁抱了“歌手AI”。今年3月，歌手陳珊妮在社交平台宣布，她于3月14日釋出的新歌《教我如何做你的夫妻》是自己的AI模型演唱的，封面也由AI生成。她“調教”了一年，發音呼吸，和聲都是全AI完成。在她看來，如果AI的時代必将到來，身為創作人該在意的或許不是“我們是否會被取代”，而是“我們還可以做些什麼”，她的實驗證明了制作人是音樂創作中的核心環節。
而在音樂行業，AIGC技術主要應用的範疇是作曲和前文提到的演唱，但卻是建立在“侵權”的基礎上。“AI作曲的本質還是抄襲洗歌。”資深音樂從業者林克表示：“之前很多相關的AI作曲公司都是概念，真正靠AI寫一首歌是不可能實作的，但是AI可以生成一段簡單的midi音源，然後制作人在這個基礎上添加。要說比較正面的應用，便是簡化了ｄｅｍｏ流程，但是這些demo也都是其他歌曲拼湊剪輯出來的。”
不同于AI孫燕姿這種簡單的“唱法模仿”，國外有使用者嘗試訓練AI進行了“原創”，讓“克隆版”Drake和The Weeknd合唱《Heart On My Sleeve》，歌曲播放量超過２０００萬次。兩位藝人的簽約唱片公司——環球音樂集團發表了一則措辭嚴厲的譴責聲明：“使用我們旗下的藝術家對AI生成内容進行訓練，這既違反了我們的協定，也違反了版權法。”要求平台做出選擇，“是站在藝術家、歌迷和人類創造力的一邊，還是站在深度僞造、騙子和剝奪藝術家應得補償的一邊”。Apple Music等随後下架了這首歌。
不同于被直接危害到版權收入的音樂公司堅決打擊，不少歌手抱持着更為開放的态度，這也使得“AI洗歌”處在模棱兩可的地帶。加拿大歌手Grimes表示過“很樂意大家使用她的聲音”，要求是要分50%的版稅，在５月推出了專門用來複制她聲音的開源軟體 Elf.tech。
AI全面入侵後，日益“熵增”的灰色空間
AIGC技術正在“全面開花”。4月21日，CG畫師阮佳在微網誌上向A發起挑戰，發了一張自己畫的《艾爾登法環》中女武神的同人示範草圖，邀請網友用AI 作畫。多個賽博顔值網紅出現在小紅書，從古典風到純欲風應有盡有，漲粉過萬，對真人網紅造成了一定沖擊，曾經“手”是AI生成的難題，是以這些美女往往會背着或遮住手，但随着技術進化，“手”已經不再是難點。
與此同時，AI主播也在入侵抖音。這些主播能夠完成簡單的交流，如介紹優惠，給出物流資訊等，而無法實作真正的情感交流、智能互動，更無法應對突發狀況，但對于“24小時直播間”的深夜直播來說，夠用了。前期專屬形象定制加聲音定制費用近萬，後期每個月支付軟體費，公模則不需要定制，隻需要每月付幾百元的軟體費，且沒有真人主播抽成。企業所支付的費用可能隻需要真人主播的十分之一。
國外近日一則新聞，讓更多投身浪潮者看到了吸金的可能。斯嘉麗·約翰遜“聲音出演”的科幻片《Her》在今時今日成為了現實。擁有百萬粉絲的美國網紅Caryn Marjorie，與人工智能公司Forever Voices合作，推出了一款AI語音聊天機器人，這款“虛拟女友分身”上線後測試使用者達到千人，幾乎全為男性，一周時間内入賬7萬多美元。同娛樂直播剛剛興起時一樣，這種針對異性提供的陪伴服務，勢必也會存在着很大的“擦邊球”可能和灰色空間。
一方面，AI雙刃劍可能彌補遺憾，如鄧麗君、黃家駒、姚貝娜、張國榮等已故歌手的“複活”。另一方面，在解放生産力，積極推動文娛行業各生産鍊環節“降本增效”、甚至刺激文娛闆塊股價大漲的同時，AIGC技術也帶來了更多的倫理問題和侵權問題，可能被應用于電信詐騙、僞造新聞等等。
千篇一律的AI形象和話術，将會陷入粗制濫造同質化的質疑，破壞平台内容生态，甚至導緻使用者吸引力下降，是以勢必需要将其“關進籠子”。而對于監管層來說，本意是解放生産力的AI工具，如果過度濫用則會産生一系列侵權問題，阻礙科技、創意的進步，将會本末倒置，是以無論是監管層還是平台，都不會對AI技術的過度泛濫應用袖手旁觀。
4月11日，國家網際網路資訊辦公室釋出《生成式人工智能服務管理辦法（征求意見稿）》，對隐私、知識産權、訓練資料、不公平競争等設立了“藩籬”，重點是訓練資料要合法，不得侵犯知識産權，AI工具提供者應承擔生成内容生産者的責任。由此可見，不久後或将迎來AI技術管理辦法的正式公布。
5月9日，抖音平台釋出了一則針對人工智能生成内容的倡議，禁止利用生成式人工智能技術創作、釋出侵權内容，包括但不限于肖像權、知識産權等，一經發現将嚴格處罰；此外還要求釋出者對人工智能生成内容進行顯著辨別，加上統一的官方“水印”。而針對純AI驅動型主播，平台提到：“使用已注冊的虛拟人形象進行直播時，必須由真人驅動進行實時互動，不允許完全由AI驅動進行互動。”這意味着真人驅動型虛拟主播被允許，而純AI驅動型主播則被封殺。
在《流浪地球２》中，劉德華飾演的科學家圖恒宇最終選擇擁抱數字生命,讓女兒丫丫從“２分鐘的記憶”變為獲得了“完整的一生”。這“黑鏡”式的一幕正在成為現實。無序混亂化的灰色空間“熵增”或許難以避免，隻能不斷加以規範，而AI對于重複化基礎工作真正的取代和沖擊，将會在幾年之後到來。