老實說，張譯今年有點煎熬。
一方面，他在影視、劇圈兩面開花，先是主演的春節檔電影《滿江紅》，口碑爆棚，收獲45億票房，領跑今年院線電影；
接着又帶來現象級大劇《狂飙》，掀起收視狂潮。
另一方面，他又陷入輿論绯聞之中。
不僅被爆料與《狂飙》劇組有沖突、狂删相關動态。
甚至還被傳出與90後小花在劇組“假戲真做”。
人紅是非多，伴随着關注的眼光越來越多，許多網友也紛紛為其鳴不平：真無語，好演員沒有生存空間了嗎？
而張譯也沒有辜負這些網友們的期待，用實際行動回答：好演員是有生存空間的。
01、好演員張譯的“秀場”，用實力打臉一切質疑
先往前看，在拍攝電影《萬裡歸途》時，他飾演的是外交官宗大偉。
這個角色本就不好塑造。
原因有二，一是，宗大偉的職責要求他必須引領衆人在槍林彈雨中安全撤離，他要演出大義；二是，他還有為人夫、為人父的職責，則需要他展現出每個人都有的“私心”。
這種沖突的情緒，需要精準把握且在特定場合，一鼓作氣地釋放出來。
片中有這樣一個場景，是宗大偉接受叛軍的賭局。
畫面中，宗大偉滿頭冷汗、眼皮不自覺地跳動，輕顫的嘴唇與下颚，無不展現人物此時内心的恐慌。
觀衆都能感受到人在面臨生死威脅時的眩暈感，多層次的演繹，張譯也把身上的職責與普通人的情緒诠釋得非常飽滿。
在我們看來，張譯并非是演，而就是角色本身。
而當宗大偉聯系上了妻子時，他的手微微顫抖、身體下傾，進而蜷縮在了岩石下；聽到孩子已然出生時，那種狂喜與撞上石頭捂頭傻笑的動作。
人物的複雜性與真實感瞬間就有了！
這種情緒的變化，觀衆都能了解，也能共情。
再着眼于結束不久的《狂飙》，這部劇中，網上盛傳“他的演技被張頌文碾壓”。
不可否認，張頌文對角色的了解與塑造确實無可挑剔。
但同樣，張譯的演技也是非常讓人驚豔。
要知道，安欣這個角色要是全程的正氣凜然是很難出彩的。
而恰恰張譯在三個時間段用不同層次的演繹，這才讓角色在不影響主線劇情前提下，巧妙表達出一個備受挫折的警務人員的堅持。
有一個細節不知道大家有沒有發現？
劇中出現兩次安欣的背影畫面，前一次，他正值年少氣盛，在發表感言時，雙肩挺立、精神抖擻；而後面遊泳館前，他的雙肩近乎耷拉下來，整個人暮氣十足。
兩個相同的鏡頭，卻有着不同的表演，再聯系劇情，這樣的安欣不僅自然，還很生動。
一個僅靠背影就能演戲的演員，他在一片質疑聲中，仍舊選擇用自己的方式證明自己，這樣的演員，怎麼會沒有好作品與發展空間。
02、新作繼續炸場，他的細節真的好戳人
如果說《狂飙》中的警察安欣是張譯一種内斂的堅持；那麼在《他是誰》裡，張譯則是另一種突破。
同樣飾演一個警察，但給觀衆卻是完全不同的觸感。
作為一部熱播懸疑劇，《他是誰》無疑接住了《狂飙》的收視率，打了漂亮的一仗。
豆瓣8.0，超7成人給出了4星以上的好評。
上線不久就拿下全網熱度榜首。
有網友表示，“吓得我叫出了聲”。
尺度大、劇情高能，劇情的資訊量與懸疑感都在翻倍。
即便是對标《白夜追兇》這樣的爆款，也能扳一下手腕。
劇中，張譯無疑是撐起了全盤的節奏。
就像前面說的，他塑造的刑警衛國平很“新”，而這種“新”，是有兩個解讀：
一是不落俗套的角色展示。
作為刑警，面對好友的被害、沒有抓住兇手的愧疚，衛國平是心存痛苦的。
一邊是将罪案宗卷如數家珍，一邊又孜孜不倦找尋新的查案方向。
這裡的衛國平雙眼疲倦、眉頭緊鎖，充滿着老刑偵身上的工作氣。
而在面對師父時，一句“剛才訓我的時候可厲害了”又不失晚輩該有的朝氣。
不難看出，張譯飾演的刑警，有着該有的老練氣質，也有着普通人應有的生活情緒。
讓觀衆能夠感受到衛國平身上“人”的氣息，而不是一台工作的機器，這與我們看到的一般“有故事的警察”有不少差別。
二是查案中的細節演繹，尤其是眼神戲很有力量。
衛國平接到報案，在現場詢問法醫時，一開始他的眼神低沉，面容嚴肅，對這樣的現場已經有了足夠的心理建設。
而當聽到法醫說出塑膠袋中的肉疑似是人體部分組織時，他的眼神瞬間震驚，并且很快瞥了一眼同僚。
這種屬于警察之間的默契與解讀，就非常的生動且具體。
當然，張譯在劇中的對手戲也非常頂。
比如浴池裡與師父力争“疑案”的場景，不僅台詞密集，細看雙方神情，兩人将一個“犟”、一個“無奈”的情緒演繹得淋漓盡緻。
03、 “戲比天大”，能打敗張譯的，也隻有張譯自己了
回頭看，這些年張譯的作品，無論是主角還是配角，他總能将角色演繹得入木三分。
拍攝《追兇者也》時，他飾演的是滑稽又狠戾的殺手董小鳳。
裡面有一個情節，是他要殺一個小混混，并且跟着對方上了一輛大巴車。
不過，在車行駛的過程中，他意外地睡着了，等到他醒來，小混混已經下車了，心中氣憤的他，就随手扇了旁邊女乘客幾個耳光。
有意思的是，原本劇本上是沒有扇耳光的動作，但張譯卻加了上去，這才符合董小鳳愚蠢又狠戾的形象。
而這也讓導演曹保平直呼叫絕。
同樣讓人叫絕的還有在電影《八佰》裡，他在片中飾演的老算盤戲份并不多。
但卻足夠打動人心。
當他披散着這頭發、跪在地上乞求端午放他從四行倉庫出去，“我比不了你們，我做不了英雄”。
沙啞的哭訴聲與滿臉的恐慌相，将一個小人物的複雜性演活了。
就像他說的，“隻要我進入到這個場景，我就是他。”
看吧，張譯太會演了。
似乎，在他的演藝生涯中，能打敗他的，也隻有他自己了。
與之合作的名導張藝謀曾說，“他是個好演員，把戲交給他放心，他揣摩角色比導演還下的功夫還大。”
陳凱歌更是直接為其點贊，“戲比天大”。
說白了，就是敢拼、肯拼，也願意拼，為了演戲，不惜力。
在拍攝《他是誰》時，其中有一段是尋找裝有“碎屍”的塑膠袋，為此，張譯直接徒手在垃圾站裡扒，後面更是在沒有戴任何護具的情況下，鑽進了充滿臭味的下水道。
這期間無論是他的神情，還是之後的嘔吐感，都是最真實的演繹。
而類似這樣的情況，張譯已經不是第一次了。
拍攝《我的團長我的團》時，他為了演好瘸了一條腿的孟煩了，他不僅要求自己拍戲時要裝瘸子，休息也是如此。
最後，戲拍完了，他的左腿比右腿整整細了兩厘米。
拍《一秒鐘》的他也是如此，不僅減肥，為了貼近角色的真實狀态，他還在高溫的環境下接受暴曬，最後連張藝謀看到他都說，“你跟當地人沒啥差別了。”
最讓人敬佩的還是他在《懸崖之上》拍電刑的那段，為了追求最真實的表演，張譯要求真的被電擊，經受了不少折磨，這才完美呈現了角色的無意識狀态。
畫面中，我們能很清晰地看到張譯渾身抽搐、眼神無力，這種敬業的态度實在讓人震撼。
他曾說過，“你攝影機隻要開了，我就不是我了。”
在這般近乎嚴苛的态度下，張譯的演技也日益精湛，高光時刻更是數不勝數。
04、對演員身份的絕對尊重，才是他的成功秘訣
全身心的投入、好演員的标準要求，張譯能不斷超越自己的秘訣似乎很簡單。
但卻不容易做到！
報考中戲的時候，張譯在老師們的眼中，就是相貌平平：單眼皮、小眼睛、耷拉眉、塌鼻梁。
就連張譯自己也說，“我的條件不太好”。
參演《喬家大院》時，導演胡玫對他說，“你記着，男演員28歲還出不來，就洗洗睡吧。”
那時候，他委屈，卻也無奈，最後隻能瘋狂借書，揣摩、研讀了兩千多個劇本，四處跑劇組。
五年時間，遞了上千份履歷。
最終讓他在《士兵突擊》中把握住了機會。
或許是經曆過挫折，與别的演員不同，每次張譯拿到劇本，都會細細研究。
從故事大綱，到人物關系，再到人物小傳，他都沒有放過，唯有理清這些，才能在劇作中，準确表現人物個性。
在《雞毛飛上天》，張譯演繹了一段看到初戀的場景。
畫面中，他的眼神從細看到确認，再到激動，張嘴的動作與反複觀察環境的姿态，直到最後拼命喘氣喊着，“你去哪兒，你去哪裡啊？”
短短的兩分鐘，所有的戲一氣呵成，張譯将人物複雜關系與情感變化，都細膩地攤在觀衆面前，着實精彩。
這樣的表演實力，除卻他的用心之外，還有生活的沉澱。
張譯也算成名很久了，但他至今為止依舊非常低調，不上綜藝，不接爛片。
更多的時間是去體驗生活、積累生活經驗，為自己的角色做準備，這讓他作為演員的可塑性又大大增強。
可以說，當演員的這些年，張譯有過各式各樣的體驗，也正是如此，他才能演得出角色本來的味道。
是啊，如今的張譯仍舊走在超越自己的路上，并且依然能給我們驚喜。
（電影爛番茄編輯部：安安）