南韓電影的“新衣”，被扒下來了。
談起南韓電影，尤其是這幾年，我想許多影迷會用兩個字概括：
爆發。
先是《寄生蟲》拿下戛納金棕榈，又在美國陸續斬獲電影電視全球最佳外語片、奧斯卡最佳影片。
集學術與市場認可于一身，成為近幾年當仁不讓的全球大熱門。
後是《鱿魚遊戲》爆火網際網路，以席卷姿态侵占每塊顯示器，無數人更是被南韓文化深深影響，紛紛模仿起了南韓人的童年遊戲。
而同時，主演李政宰又先後拿下艾美獎和美國演員工會獎劇情類最佳男主。
不僅登頂南韓，在全亞洲也是首屈一指。
南韓電影走向世界了！
然而，當這輛火車踩足馬力，朝着北美市場一路高歌猛進時，自家老窩卻發生了嚴重饑荒。
前段時間，南韓電影圈的一則新聞讓人大吃一驚——
知名導演尹濟均在采訪中表示，南韓電影正處于無人投資的境地。
這位曾拍出《色即是空》、《海雲台》，更是憑借《國際市場》拿下南韓票房第五名的知名大導演。
面對鏡頭，頹然盡顯。
他一字一句說道，南韓電影看似輝煌的背後，實則滿目瘡痍。
今年2月份，南韓本土票房收入和上座率創曆史新低，總觀影人次僅僅127萬人，隻達到2019年的7%。
一個血淋淋的資料：
2022年，整個南韓的電影市場，回本的僅有8部電影。
而同時，因為市場萎靡，資本決定明哲保身，隻答應投入20-30%的成本，剩下由片方自行解決。
這讓項目舉步維艱，各大片場停擺。
前有圍堵，後有追兵。
本土市場舉步不前，電影人們卻擦幹淨了嘴，都選擇了出離。
尹濟均還表示，目前，整個南韓電影市場“出走好萊塢”蔚然成風。
許多超A級的大咖甯願去國外拍攝連續劇，也不願意在本土拍攝電影，哪怕在國際上露個臉就行。
外沒有資本，内沒有演員。
韓影危機，迫在眉睫！
對于身處在鄰國的我們，南韓市場的頹唐，其實早有端倪。
往常幾年中，幾乎每年都有一兩部大爆的南韓電影，更順帶着主演明星雞犬升天，好生稱霸熱搜幾天。
但去年，整個南韓電影唯一能提及的僅有《分手的決心》、《狩獵》、《犯罪都市2》這種有大明星、大IP，甚至有大陸演員參與的電影。
評分更是連一個超8分的都沒有。
到了今年更慘。
翻車的翻車，撲街的撲街。
曾經動辄8分+、好品質代表的南韓出品，竟然也淪為了4、5分的流水線。
更尴尬的是，自2015年的《暗殺》後，在長達6年的時間裡中國市場沒有引進一部南韓電影，
“禁韓”成了大家心照不宣的秘密。
而在去年時，南韓電影暌違六年終于引進中國，為中韓交流開閘彙流。
然而這部破冰之作《哦！文姬》卻隻拿下了290萬票房草草收場。
細想起來，我們已經有很久沒有大規模讨論一部南韓電影了。
他就像一個曾經很熟悉的故人，偶爾想起來時，隻會想起他風光無限的樣子。
但當你打聽他的近況時，又會得到不堪入耳的新聞。
越是冷清，我越是想念當年的熱鬧。
對于中國市場而言，這幾年最火的、最令全民觀影的。
不是大獎無數的《寄生蟲》、也不是牆内開花牆外香的《分手的決心》，更不是什麼買遍熱搜，自吹自擂的《黑暗榮耀》。
無宣發、無炒作、無獎項，還能影響到中國全網刷屏的——
我想，隻有《惡人傳》
《惡人傳》上映于2019年，主演是中國影迷非常熟悉的“一拳超人”馬東錫。
當時，馬東錫還并沒有開啟他的好萊塢之旅，不過他在南韓走的“呆萌猛男”路線也幾乎要走到盡頭，而《惡人傳》破天荒的讓馬東錫飾演了黑社會老大，這在以往的電影中本應該欺負馬東錫的固定角色。
先簡單回顧一下劇情：
張東秀（馬東錫飾）是南韓某市呼風喚雨的黑幫老大，以販賣遊戲機，開設地下賭場等經營稱霸一方。
一天，張東秀在處理完幫派事務後，自己驅車回家，不料半路被人追尾。
張東秀本意多一事不如少一事，揮揮手讓對方走。
沒成想在回過身打開車門時，被對方襲擊，連捅數刀。
得益于張東秀刀尖舔血的生活，他常年鍛煉，身材魁梧，小小的匕首還不能馬上讓張東秀喪失能力，遂馬上奮起反抗。
被插了一刀後，兇手發覺戰鬥力不在一個層面，立刻開車逃走。
張東秀受傷昏迷，治療了幾天終于蘇醒。
但因為襲擊事件導緻威嚴盡失，眼下他首要任務就是要找出兇手懲戒，重振雄風。
另一邊，作為刑警的鄭太錫（金武烈飾），通過對比連續幾樁兇殺案，分析出兇手是同一人所為。
他私下聯系了張東秀，通過黑白聯手的方式找到這個躲在暗處的殺人犯。
刑警背靠專業力量，而張東秀發動人海戰術，雙方裡應外合，将整個城市翻了個底兒掉。
而同時，殺人犯竟仍然旁若無人地繼續随機殺人，所到之處哀嚎不斷。
一路殺、一路逃，這也讓偵察任務難度一再升高。
最後，通過張東秀手下搜尋到的一輛兇手使用過的汽車，刑警鄭太錫得到了兇手指紋。
終于在兩方夾擊下找到了兇手，并将其繩之以法。
電影的結尾，張東秀不惜自首陷入囹圄，也要進入和兇手同一所監獄，實施自己的終極報複，也讓觀衆得到了前所未有的爽感。
優秀的“韓港片”
電影改編自“2004年南韓柳永哲殺人事件”。
事件原型“柳永哲”是南韓排名第一的殺人犯，曾在2003年9月-2004年7月間，用不到一年的時間接連殺害19人。
不求财不貪色，專殺老弱婦孺，隻是為了滿足自己的某種欲望，甚至還将4位受害者的内髒烹饪并吃掉。
該事件也多次被搬上銀幕。
除了《惡人傳》之外，河正宇和金允石主演的《追擊者》同樣也是經此改編。
從劇情角度來看，電影雖然片長109分鐘，但《惡人傳》的劇情很直白，無非就是兩個不同陣營的人一起追兇的故事。
但《惡人傳》的精彩之處在于，它用大量的時間去刻畫了兩位主角。
黑幫老大張東秀，殺伐果決，外憨内狠。
在生意場上，他能因為對方的态度就大打出手，也會暗地裡刺殺不忠之徒，其狠辣程度和傳統的黑幫形象别無二緻。
但編劇雞賊的是，在表現兇悍之餘，還給張東秀悄然嵌入了一顆柔軟的心髒。
比如，談判中他掰掉對方一顆牙，實則是幫兄弟出氣。
比如，他也會在下雨時遇到女學生沒帶傘，笨拙地喝呤對方拿自己的傘避雨。
張東秀壞的不徹底，鄭太錫也好的不完善。
作為刑警，他不聽指揮，橫沖直撞，甚至為了逮捕兇手和黑幫老大私下交易。
最後，幹脆失手殺了一個罪犯，迫使張東秀擦屁股。
正邪都沒那麼純粹，但他們共同的目标，确是為了實作各自心中的正義——
殺死更惡的人。
不難看出，《惡人傳》有很強烈的港片影子，或者幹脆說是《喋血街頭》的影子。
在體制内掙紮的警察，在江湖中沉淪的殺手，兩位英雄惺惺相惜，朝着更偉大的目标奮進。
而到了《惡人傳》，又幻化成了盜亦有道的黑幫老大，放誕不羁的刑警隊長，他們宛如在鋼筋叢林中的俠客，在結果正義與程式正義的交接中，合力制裁純粹的惡。
隻不過，《惡人傳》進行了更商業化的改編，使得電影節奏更快，也更清晰。
尤其是當黑白兩派人馬破除隔閡，把酒言歡時，這種專屬于男性荷爾蒙的浪漫溢于言表。
再到女學生遇害後，這種感動與憤怒互相疊加的集體共情，更是把情緒宣洩到極點。
南韓票房目前最高的是《極限職業》。
該片同樣也是2019年上映，拿下1396億韓元票房，該片還是“一本兩拍”，中國版則是由王千源主演的《龍蝦刑警》。
不過，無論是韓版還是本土版，這部電影在國内的讨論度都少之甚少。
唯獨同年上映的《惡人傳》風靡全中國。
《惡人傳》當年在南韓的票房雖然可喜，但還算不上大爆，南韓本土票房隻有《極限職業》的1/4，2480萬美元換成人民币滿打滿算也不過是1.7億。
不過，憑借着港式的人物設定、清晰的劇情走向再加上馬東錫在中國的路人緣，《惡人傳》自上線流媒體後便迅速火遍全中國。
得哥依然記得當年的景象。
就拿自媒體圈來說，無論是寫文章的、玩短視訊的、搞長視訊的，隻要是跟電影沾邊的，必然會趕一篇《惡人傳》的稿子。
打開社媒，放眼望去都是馬東錫那張不可一世的臉。
有人暴誇、也有人怒斥，喜憂參半各執一詞，嬉笑怒罵皆成文章。
甚至在當時毫無宣傳、炒作的情況下，憑空降臨熱搜榜，還着實霸屏了一段時間。
直到今日，仍然有影迷不斷重溫這部《惡人傳》，可想而知當年這部電影在中國火成什麼樣子。
用一句土話來說，大概就是：
沒看《惡人傳》，那你就out了。
然而，在《惡人傳》之後，卻沒有一部再能激發如此景象的南韓電影。
南韓電影，怎麼了？
分析完《惡人傳》的成功之處，如今南韓電影的衰敗，答案也就呼之欲出了。
1998年，南韓為了應對金融危機，特别出台了“文化治國”戰略，大力發展電影産業，不僅對電影全面支援，同時分級制度的推出也讓電影有了更多可能性。
緊接着1999年，一部《生死蝶變》拉開了南韓電影時代，以600萬人次打敗了好萊塢《泰坦尼克号》，使南韓電影士氣大漲。
然而，當時已經是千禧年了。
南韓電影起步本身就晚，而電影這個藝術品類又需要文化沉澱，但南韓曆史用網友的話來說，那就是“我奶奶都比他大”，這就導緻南韓電影不能按照一般方向發展。
而後，南韓電影找到了新思路。
一個，是劍走偏鋒。
南韓電影素來有“敢拍”之稱，在分級制度的幫助下，他們能痛罵政府無能，鞭笞制度腐敗，甚至把所有人都着實罵一遍。
罵完了，以金基德、李滄東、樸贊郁等“人性大導演”為首，又會把矛頭對準自己，剖析人性的龌龊，玩弄倫理與肉欲。
久而久之，那些誇張的、血腥的、甚至是惡心的畫面，就成了南韓電影的固定印象。
而南韓電影也憑借這種“異端性”，無數次挑戰人性與社會的禁忌，登上曆史舞台。
不過，這種套路玩一下行，一直玩就沒意思了。
這幾年，“南韓電影無聊”成了影迷的新共識。
盡管他們仍然在大聲咆哮着，揮刀劈砍着，脫衣沉淪着，可觀衆的門檻值一再被拉高，但南韓電影卻隻能停留在機械重複的老調重彈。
所标榜的“人性探索”，也不過是在畫面與題材上标新立異、嘩衆取寵。
再者，南韓片所謂的“敢拍”也不過是自欺欺人，因為真正影響他們的不是政府，而是财閥。
南韓10大财閥掌控着國家75%的GDP，排行第一的三星更是從南韓人的生老病死到衣食住行無不參透。
财閥橫行無忌，隻手遮天，諷刺的是——
南韓總統反倒是最高危的職業。
南韓電影中所展現“财閥控制政府”也不過是冰山一角，而所有的諷刺更是止步于點到為止。
他們罵遍了全世界，卻唯獨忽視了房間裡的大象，這一點不知是“敢”還是“慫”。
第二，是模仿。
看過《請回答》等作品的影迷應該知道，港片對南韓的影響力有多大。
《生死蝶變》完全沒有南韓電影的影子，是靠模仿港片與好萊塢得以成功。
而後，南韓電影将此發展成了重要産業，其中，以港片為重中之重。
早在70年代時，香港電影人就喜歡跑到南韓合拍電影，在交流中，港片那一套就被南韓人接納并吸收。
《奪寶聯盟》、《極限逃生》、《老手》、《大叔》等作品均能看出港片的影子，《毒戰》、《英雄本色》、《無間道》、《跟蹤》、《解救吾先生》這些作品幹脆直接拿來翻拍。
而他們也在港片快節奏、明人物、強沖突的基礎下不斷進化與改良，發展出了自己的“韓式警匪片”。
到了《惡人傳》青出于藍勝于藍，什麼時候暴力，什麼時候搞笑，什麼時候激化沖突，算把所有商業片元素整合在一起的集大成者。
我們喜歡看韓片，很大程度上是因為他們是“港片的加料版”。
可到了如今，南韓電影這兩闆斧都不管用了。
一方面，李滄東、洪常秀、樸贊郁等導演年事已高，産量驟降，金基德幹脆撒手人寰，新興導演心焦氣躁，南韓電影早就沒有了最基礎的文化根基。
另一方面，好萊塢的毒蘋果開始發作。
大批南韓資源被輸送到了西方市場，甚至整個南韓的創作風氣都在谄媚西方審美。
以往的南韓是人性倫理，是槍戰警匪。
而如今竟也成了外星人、超能力、魔女怪男。
然而，這種題材需要建立在國家硬實力上才有信服力。
中國拍《流浪地球2》背後是有無數次太空作業成績和天宮空間站做基底，但你南韓在電影裡上天入地，這就有點讓人思之令人發笑了。
而同時，南韓電影在盲目谄媚西方審美時，也丢棄了自己的基本盤，連最基本的犯罪片都拍不好了，實屬丢了西瓜撿芝麻。
去年唯一的出圈片《罪惡都市2》
浮華背後，已是滿身狼藉。
南韓電影又何嘗不像自己的國家，看似燈紅酒綠，其實連軍事指揮權都沒有。
無論是槍杆子還是筆杆子，到頭來，也逃不過被美國掌控的命運。
——全文完。