3月的電影市場整體蕭條。
最賣座的電影《保你平安》，票房不過4.5億，和春節檔的繁榮形成鮮明的對比。
可臨近月底，突然殺出了一匹“黑馬”，讓大家為之一振。
這就是由白客和張頌文主演的新片，《不止不休》。
這部電影是新人執導的小成本電影。
拍攝完成後被雪藏了3年，講述的是“新聞報社”、“煤礦事故”、“B肝歧視”等話題。
這些話題有個共同特點，都很敏感，且都很有年代感。
這似乎注定了《不止不休》就是一部小衆電影。
可實際上，它卻引發了巨大的關注。
皮哥發現，在揭開神秘面紗前，本片至少有三大看點。
第一，《不止不休》的導演是王晶，監制是賈樟柯。
這個王晶不是我們熟悉的香港導演王晶。
他是賈樟柯的小弟，之前在賈樟柯的《山河故人》《天注定》《江湖兒女》中擔任過助理導演。
是以《不止不休》也可以看成是一部帶着濃重賈樟柯風格的現實主義作品。
賈樟柯自己也在片中客串了一個角色。
不過這個“烏龍巧合”誤導了很多人。
很多人真以為香港那個王晶和賈樟柯合作了，影片還是以增加了一些話題度。
第二，《不止不休》有個形容，“2023年的《我不是藥神》”。
2018年，《我不是藥神》上映後大獲成功，成為近10年最具影響力的國産片。
《不止不休》是在2019年開拍的，就是以《我不是藥神》為模闆的，都是講述一個小人物憑借一腔孤勇，對抗不合理的醫療制度。
《我不是藥神》對準的是慢粒白血病患者，《不止不休》聚焦的是B肝攜帶者。
慢粒白血病患者畢竟是少數，但中國近十分之一的人是B肝攜帶者，對這個話題應該是更深刻的體會。
是以《不止不休》如果拍得好，甚至有可能超過《我不是藥神》。
第三，也是最重要的一點。
《不止不休》裡有張頌文。
說來也是奇妙，《不止不休》在2019年拍攝，張頌文當時剛憑借婁烨的《風中有朵雨做的雲》在圈内小有名氣，但還不是大腕兒。
拍這部戲時，張頌文隻是配角，戲份不多，該片殺青後，最初的海報甚至沒有把他放上去。
随後《不止不休》經曆了3次删改，被雪藏3年。
這3年裡，張頌文一年火過一年。
先是憑借《隐秘的角落》裡父親的角色被觀衆熟知；
後來又參演了《心居》《掃黑·決戰》，正式邁入一線；
今年更是靠《狂飙》這部劇，徹底火出了圈，成為當下最炙手可熱的男演員。
2月，《狂飙》完結半個月後，《不止不休》也官宣定檔。
這部老片就陰差陽錯成了《狂飙》之後張頌文的第一部作品，關注度自然飙升。
片方押中了寶，自然不會錯過這個噱頭。
我們注意到在最新的海報裡，張頌文占據了半壁江山，和主演白客形成了“雙雄對決”模式。
黃渤曾說，他走紅前無人問津，走紅後身邊全是好人。
張頌文曾經一度無戲可拍，40歲還買不起北京一套房，現在一夜成名後立刻被捧成了C位。
從這張海報，我們也能窺探到娛樂圈的人情冷暖。
在《不休不止》的北京首映禮上，我們也看到了《狂飙》劇組裡高啟強的“親友團”。
高啟盛的扮演者蘇小玎，高啟蘭的扮演者隆妮，唐小龍的扮演者林家川，老默的扮演者馮兵都到場支援，為這部影片添了一把火。
可惜的是，盡管關注度拉滿，話題性十足。
但《不休不止》并未達到人們的預期。
影片上映後，豆瓣開分7.4分，目前跌到了7.3分。
作為一部現實題材作品，這個分數中規中矩。
再看票房層面。
上映3天剛剛過4000萬，最終票房估計隻有6000多萬。
和《我不是藥神》有着檔次上的差距。
《不休不止》為何沒能成為那匹黑馬？
在皮哥看來，電影可以簡單粗暴地分為三類：好片、爛片和及格片。
《不休不止》屬于第四種。
明明是個好故事，可因為導演的不成熟，拍成了平庸之作。
影片呈現的質感不像是一個成熟導演的作品。
更像是電影學院畢業生的畢業作品——
工工整整，模仿痕迹很重，過多的拼貼感使得主題散亂，缺乏後勁兒。
第一個不足，它在叙事上犯了主次不分的問題。
影片有兩條“故事線”。
一條是“記者線”。
即白客飾演的主角，從一名國中畢業生，通過努力，一步步成長為一名優秀的報社記者。
實作了自己的“新聞理想”。
第二條線是“B肝線”。
記者深入B肝攜帶者這個群體，以一人之力為中國一億人發聲。
顯然，在紙媒落寞的時代，公衆對所謂的“新聞理想”早已陌生。
記者在這個時代，也被無處不在的自媒體取代。
是以第一條線對現在的觀衆，很難産生太大吸引力。
但是，在後疫情時代，公衆對公共醫療衛生十分關注。
第二條“B肝線”在這個節點上，反而可以賦予全新的意義，值得大書特書。
遺憾的是，導演一開始就把重點放在了第一條線上，濃墨重彩地講述了一個小人物的奮鬥史。
講述的方式還是最無趣的那一種。
主角拿着國中文憑來當北漂，招聘會上被學曆歧視；
落了腳，結果群租房電線被燒，沒有暫住證被帶到派出所問話，被趕出出租屋，和女友整體愁眉苦臉。
反正前期各種倒黴事兒，都被他遇到了。
後來一個偶然的機會，他進入了報社，然後毛遂自薦，剛好被張頌文飾演的資深記者撞到。
一問才知道主角經常在論壇裡發帖，張頌文剛好是論壇版主，曾經置頂過小夥子發的文章，于是主角“破例”拿到了實習名額。
接着主角深入前線，寫出了振聾發聩的文章，擊敗了一衆清北畢業生，成為了大報社的記者。
真是金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍。
可惜，這樣俗套的勵志故事已經被講爛了，觀衆的觸動不會延續多久。
影片第二條線本該是重點，結果影片播放了一半才開始講述。
兩條線因為沒有很好地縫合，是以割裂感嚴重。
影片仿佛一下子從人物傳記片，變成了醫療劇情片。
對比《我不是藥神》，大家就能明白這種差別了。
《我不是藥神》雖然一開始是講程勇的落魄，但醫療主題已經很早就開始鋪墊了。
比如程勇因父親的手術而發愁。
另外程勇因為有去過印度的經曆，是以才延伸出了呂受益的登門求助，呂受益的登場也很早。
之後的“代購”故事，一衆病患的登場，才能水到渠成。
這種故事叙述手法，自然也不會讓觀衆覺得割裂。
《不止不休》裡就犯了錯誤。
後半部分的B肝話題突然殺出，有點強行嫁接現實主義，讓觀衆感動的意思。
而因為時長的原因，第二條線鋪展得也很粗糙。
比如導演很雞賊，将“B肝攜帶者”和“B肝患者”做了差別，隻為前者發聲，後者直接略去。
比如在科普B肝的傳染上，影片講了B肝主要是通過母嬰、血液、性傳播。
可艾滋病也是這三種傳播形式啊，影片的目的是消除大家對B肝的誤解，可看完後大家對B肝依舊是一知半解。
中國人向來甯可信其有不可信其無，看了影片普通人對B肝的恐懼依然如初。
比如在講述B肝攜帶者面臨的困境時，導演語焉不詳，不肯詳述他們究竟被誰欺淩，隻是用符号式的鏡頭語言交代他們面臨的不公。
給人感覺就像是出了一記重拳，卻打在了棉花上；也像參加了一場審判，隻有原告到場，被告集體缺席。
比如一開始這些B肝攜帶者聚集在一起，還在集體控訴。
可到了結尾，好像導演在背後提醒他們到點了，他們立刻換了副面孔，配合起了主角的高大形象。
總之，用四個字概括就是“隔靴搔癢”。
第二個不足，影片在人物塑造上不夠立體。
《我不是藥神》之是以成功，是因為塑造了一個個鮮活的人物。
除了徐峥飾演的程勇外，還有章宇飾演的黃毛、王傳君飾演的患者、周一圍飾演的警察、譚卓飾演的病患母親，王硯輝飾演的假專家。
幾乎稱得上個個經典，很多配角還不乏金句。
但是《不止不休》在人物塑造上簡直是令人失望。
片中B肝患者張博，造型讓人想起了《我不是藥神》裡的王傳君，演員卻沒有演出王傳君的那種真實感。
女主角苗苗之前是《芳華》的主演，顔值和演技都不錯，可在影片中完全淪為了工具人。
主角男友受氣時，她隐忍不語；主角男友出息後，她開懷大笑。
本以為兩人會有分分合合的感情戲，結果真沒有（也可能删減了）。
反正這個角色是沒有靈魂的，充其量就是個進階充氣娃娃。
此外秦海璐、周野芒、賈樟柯、甚至是搞說唱的福克斯都出演了角色。
但都是匆匆一瞥，沒有任何角色塑造可言。
數來數去，影片其實就塑造了兩個角色。
一個是白客飾演的主角。
我們看看《我不是藥神》裡的徐峥，他塑造的主角市儈拜金、有心機。
但關鍵時刻經曆了蛻變，充滿正義感，整個角色張力十足。
但是白客飾演的這個角色，就是一條路走到黑。
一個國中畢業生，卻自帶一種書生氣，全程苦大仇深，好像一出場就要幹大事的樣子。
這個角色的轉變有一場重頭戲。
他原本可以發一篇揭發B肝代檢的文章拿到頭版頭條，卻因為好友的遭遇決定撤稿。
可是我們遺憾地看到，這個角色并沒有從這個事件中獲得成長。
之前是正義感爆棚，之後還是正義感爆棚，前後沒有一點反差，讓人看過就忘。
這種太單一的“理想主義者”，很難獲得觀衆的共鳴。
另一個就是張頌文飾演的資深記者。
某種程度上說，很多觀衆就是沖着他去的，“含文量”決定了整部影片在市場上的成敗。
可惜的是，張頌文的戲份不多。
塑造的角色也比較單一，就是一個足夠理性，但有着新聞理想的新聞工作者。
不過在不多的戲份裡，張頌文還是展現了自己精湛的演技。
全片最炸裂的一段就是他貢獻的。
片中徒弟認為B肝代檢并不是那些人的錯，想要撤稿，師父不允許，一氣之下将茶杯砸在桌上。
這裡有個細節，杯中熱水燙了他的手，張頌文手部肌肉抖動的那一下，來得很真實。
後來師徒二人激烈對峙後，徒弟堅持要求撤稿，師父一把将徒弟的記者證撤掉，徑直走到排版的同僚旁邊。
先淡定地說了一句“撤，謝謝”，這顯示了一個新聞人的修養。
緊接着他仰頭離去，出門前重重吼了一句：“撤！”
整個報社鴉雀無聲。
整部影片平鋪直叙，而張頌文的這場戲是全片少有的高潮點。
值得一提的是，通過花絮我們可以看到，這場戲如何演，也是張頌文現場設計的。
并且現場給導演和白客講起了戲，為何這麼編排會更好。
白客後來表示，“還是獲益匪淺，讓我找到了感覺”。
可惜的是，張頌文後期沒有再出現過。
如果在片尾處，他能加兩場戲，協助徒弟發表那篇為B肝患者發聲的文章，并且說兩句點題的話，影片效果會更好。
可惜，白客沒有了他帶着，顯得形單影隻。
整部影片人物立不起來，故事也就成了空架子。
第三個不足，影片模仿拼湊痕迹過重。
新人導演往往善于模仿，這部影片裡也是，是以《不止不休》整體保持了一定的質感。
但也因為模仿，影片的拼湊痕迹過重，匠氣十足。
王晶是賈樟柯的小弟，是以影片整體呈現的就是賈樟柯式的寫實風格。
其中主角去山西煤礦采煤這一段，更像是從賈樟柯電影中直接拷貝過來的。
但是他又缺乏賈樟柯那種重劍無鋒的功力。
很多時候不得不借助商業類型片的手法完成叙事。
于是影片整體的劇情走向幾乎就是照搬《我不是藥神》，還隻學到了皮毛，沒有學到精髓。
在節奏的把握上前期還好，後半段明顯亂了分寸，在情感輸出上也是力有不逮。
大概是為了增加真實感，導演還把一些B肝患者采訪錄像植入到了影片之中，和劇情進行了巧妙的融合，讓影片又有了一些紀錄片的質感。
最後導演還學習了賈樟柯喜歡用的超現實表達。
比如讓筆在空中飛揚，讓報紙在人群中穿梭，這立刻讓人想到了《三峽好人》裡升騰的火箭。
但相比于《三峽好人》裡的随性一筆，本片中的處理顯得過于刻意了，像中學生寫作文刻意加入一些準備好的排比句。
最後，皮哥還想說。
《我不是藥神》之是以能夠打動上億觀衆，成為劃時代的不朽篇章。
不是因為主角程勇，也不是因為慢粒白血病病患群。
這些隻是故事視角和叙述載體。
它能産生如此強大的後勁，是因為它真正觸及到了普羅大衆内心關切的最深層，以及當下醫療體制的核心。
它讓每一個觀衆，在看完電影後，都久坐不語。
這也才是國産電影真正需要的“大尺度”。
相比之下，《不止不休》中這些“被掩埋的真相”，實在是塑造得流于表面，過于空洞。
這3個不足，也是這部電影留下3個最大遺憾。
雖然“被眷顧”押中了張頌文的爆火，卻沒能押中觀衆如今的審美。
也緻使了這部原本2023年的第一匹黑馬，票房不盡如人意。
好在，新人導演王晶懂得“獻醜不如藏拙”的道理。
老老實實地模仿優秀的作品，一闆一眼地進行拍攝，雖然沒有将一個好故事拍出彩，但至少中規中矩地完成了任務。
我想大多數走出影院的觀衆都會給出這樣一句評價：拍得不錯，但僅僅是不錯而已。
很遺憾，《狂飙》之後，張頌文問世的第一部新作難言驚喜。
但别忘了，《不止不休》其實是一部積壓多年的老片，老骥伏枥充當黑馬，本身就有些勉強。
我們期待張頌文真正的新作誕生。
相信那時候，“含文量”将和“含騰量”一樣，成為評判一部作品成色的刻度尺。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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