英國藝術家菲力達·巴洛去世了，紀念一下。我第一次看到她的作品是在2017年威尼斯雙年展上，整個英國館展出的就是她一個人的作品，給我留下了比較深的印象。她是我喜歡的藝術家類型: 真誠，不做作，不虛僞，不盲從，不追随潮流，特立獨行，不會為了追求商業成功像變色龍一樣變來變去。這個短片中有一張她年青時的照片，目光上挑，嘴角微揚，青春散漫中略帶一絲桀骜不馴。她的作品确實很有能量，有爆發力。作品材料都是日常很普通的事物，有些是廢棄的建築垃圾。她的作品很樸素，有點像布爾喬亞，布爾喬亞的作品中更多提現了女性的堅強、敏感和脆弱。巴洛的作品太大，展覽之後導緻很難儲存(成本太高)，于是就拆掉反複利用，很多作品都沒有留下來，她也不太在意。這也是我喜歡她的原因，相比，今天世界當紅的藝術家動不動作品成本就上百萬，上千萬，甚至上億，争相攀比，好像作品成本太低就拿不出手。這樣的藝術家從達明·赫斯特到傑夫·昆斯，從安尼施·卡普爾到村上隆，從卡特蘭到草間彌生，我一個都不喜歡，借用魯迅先生的話: 一個都不原諒。除了商業價值，他們沒有為時代貢獻什麼。他們太聰明了，太懂商業，太會作秀，太會表演，太會吸引眼球和資本，一個個以身家上億為榮，貪得無厭。
巴洛依然不算是開拓性的藝術家，請原諒我的苛刻，對藝術我隻能這麼無情，與二戰剛結束的藝術家豐塔納和克萊因相比，巴洛的作品能看到他們的影響，她自身的革命性不夠。這是時代的原因，二戰之後“大反思”的時代過去了，巴洛有着自己的執拗和倔強，但是還是欠缺了一點勇氣和思想的能量。藝術家的勇氣不是說要歇斯底裡，橫眉冷目，而是對自己的革命。二戰後不久西方進入了常态緩慢平穩的發展，這種平穩對藝術家來說不太是好事，這導緻他們會缺乏來自社會所回報的能量和敏感。
巴洛，是個很不錯的，有所堅持，有生命強度，不盲從的藝術家。
