不會吧不會吧！
不會還有人沒看過《春日暖陽》吧！
這些年你追劇時，對内娛影視劇的所有怨氣，這裡都能有一個大了結！
你痛恨過的所有亂象，這裡也都狠狠痛罵！
有點好笑，但又不是無根無緣生硬搞笑。
有點心酸，但也不是無可挽回一頹到底。
一，内娛怪現狀
《春日暖陽》真是一部行走的“内娛槽點大全”。
我們觀衆們痛恨的、牙癢癢的、厭煩的，身在其中被裹挾被打壓甚至被排擠的局中人，大概更是“苦亂象久矣”。
吐槽起來那叫一個苦大仇深。
目前已播的十一集内容，核心主線是“對戲有藝術追求有風骨也有能力的一群人”在種種亂象面前步步維艱時時憂心。
黃子韬飾演的松楊，一上線就“拿獎”。
水軍刷獎，引起巨大争議。
演技呢？本來就不行還一直退步。
作品呢？沒有。
流量呢？那是大大滴有。
總炒CP炒熱度，屁大點小事都有大隊人馬宣傳營銷上熱搜。
經紀人（于明加飾）為他争取國際大片裡的沒什麼台詞的角色，話很清楚：台詞少沒問題，一是他英語不行，二是就我們松松那個演技，能和影帝影後對戲麼？（那不分分鐘被吊打）我是捧他還是害他？
曾經的話劇團恩師，評價他接不住戲。
師母就更直接了，噼裡啪啦一通往事，這孩子以前在團裡連龍套都跑不好。
但架不住人家紅啊。
（我覺得這點上這劇還是客氣了，真實情況是部分流量沒演技就算了，連臉也不好看啊）
因為他紅，話劇團的團長巴巴要找他來排戲。
有他，分分鐘就能賣掉票，演技好不好根本不重要。
沒有他，這個項目眼看就要黃，這部心血之作分分鐘可能被下馬。
諷刺吧？
從“硬要找不會演戲的流量來演”，到“搶男主”到“換角”等一衆環節，《春日暖陽》一整個就是“藝術工作者心酸血淚史”。
吳剛飾演的丁可芒，戲非常好。
但長期隻演話劇，大部分觀衆壓根不認識他。
沒有名氣，在“流量為王”的語境下，無比被動。
劉蓓飾演的姜葉，拿過數次最佳女主獎。
可惜“過氣了”。
在劇組，和年輕好看、不敬業、不會演戲台詞隻念一二三四五、還帶編劇進組亂改戲的女主發生沖突。
結果呢？不敢得罪小花旦的導演編劇，直接把她這個角色給寫死了。
十一集看下來，非常符合“我們内娛完蛋了”的吐槽。
當然，《春日暖陽》倒不是什麼死亡哀歌，用吐槽調侃的方式來嬉笑怒罵，直指種種亂象，但并不絕望。
主打的就是“一群硬骨頭要和亂象死磕”。
二，吐槽背後的痛感快感雙重來源
1. 并置生産端和接收端
《春日暖陽》在展開“亂象”主線的同時，也在條分縷析溯源：為什麼憑什麼這樣？
這出《子與父》的話劇，最終排練時A版本的男一号松楊、女一号何水，兩位都不會演戲。
在全團大概是倒數水準。
表演實在太糟糕，甚至出現了“讓B組來給A組示範”的罕見局面。
多諷刺。
為什麼是這樣？
松楊不會演戲但有流量。
何水演技不好，但當年進團時漂亮。
更重要的是，她要挾團長、如果不從就抖落二人的私事。
原本這也沒什麼，但團長沒法證明他和何水有關系是在對方離婚之後，很是懼怕。
你看，憑借容貌、名氣、關系等種種有形無形的戲外因素，悉數摻和進來，分分鐘擠走真正能演會演的“無名之輩”。
這戲還能好嗎？
觀衆苦之久矣。
以往的苦，都是直接面對結果端的一團糟，直面爛片。
這次的苦，是從創作者從源頭開始看，看“他們有沒有可能阻止爛片”。
劇作講的内容，并不新鮮。
一輪一輪罵過多少回了。
但當一部劇專門特意重點講“這點破事”，講一部戲的初心和坎坷，無疑是将創作者和接收者放置在同一端口。
合并“想做好戲/想看好戲”的關于好戲的一緻訴求。
這幾年寫劇評時很沖突的核心症結，在于我該如何自處。
如果帶入創作者視角，深知每個環節都有諸多難題，會對種種未必如人意的成品結果懷抱“已是不易”的唏噓；
如果依舊隻是觀衆視角，會很反感一二三四五所有/借口：觀衆隻是想看一出好看的作品，實在不必體恤創作生态有多冰寒。
《春日暖陽》是一個“主觀意願橫軸縱軸切面”集合體，将觀衆帶入創作者視角中：想好好做好一部戲、難于上青天。
2. 苦之久矣的“同仇敵忾”
劇中多次出現“不會演戲”段落。
我都很愛看。
丁可芒想給松楊機會，試他戲。
他噼裡啪啦說完父親目睹母親自殺等絕望内容，對方非常木讷。
還振振有詞“哎呀我台詞說完了呀，劇本到這裡确實就沒有了啊”。
好一個“就沒有了”。
丁可芒拆解規定情境角“父親目睹母親自殺的絕望，無助”。
你的反應呢？
這是對戲演員的無奈，也是我們觀衆們常年看面癱的心裡話啊。
拜托啊！石頭啊！面癱啊！整容整僵了的半張臉啊！你的反應呢！
同樣，姜葉指出何水演戲中的問題，指點她不應做作“跺腳”、指出她肢體僵硬虛假等多種毛病，觀看體驗也都很爽。
這是這部《春日暖陽》戲中戲，和過往看多部影視劇時的真切體驗在相近落點上的重合。
真正意義上的“嘴替”。
此前各路競演綜藝中，不會演戲的奇葩們貢獻名場面，導師指點表演，一定程度上和此處“表演教學”有類似功效。
但綜藝熱點跑偏，黑紅也是紅、争議或許更有傳播價值等多種因素作用下，“優秀演員好好教表演”的噱頭迅速名存實亡。
《春日暖陽》中出現了“罵爛戲、教表演”子產品，讓人心頭一震。
為什麼我們愛看這樣的内容呢？
随口吐槽一句某某演技差，就要忍受粉絲長時段多角度滴水不漏的圍攻。
劇中上述内容，甚至根本不用怕“被對号入座”。
有這普遍症狀的人可多了去了，完全對不過來。
“戲比天大”的口号，輪不到我們觀衆來喊。
但在妍媸美醜莫變的複雜渾濁亂象中，看“對就是對、好就是好、該罵就是要罵”不僅僅是暢快解氣，更是一種不必言明的殷切期盼。
三，鮮明群像，不斷妥協流變的複雜狀況
有意思的是，《春日暖陽》也并不是“一群高雅小衆藝術家”和“庸俗市場”一刀切模式。
人物關系有大概陣營，角色屬性有大緻立場，但并非生硬一斧子斬斷。
追求和利益，本就變動不居。
立場和陣營，更是分分鐘可能有倒戈等變化。
更何況，藝術和市場之間的關系也并非“你死我活老死不相往來”的敵對模式，而是一種你中有我我中有你的複雜的此消彼長變化。
就比如，劇中松楊經紀人提出非常無理的要求。
松楊拼死拼活争取到回去演話劇的機會。
一是報恩，對團裡對老師有感情。
二是為自己謀劃，他深知自己演技不行。
公司一茬一茬發展新人。
他這樣的“下坡路流量”随時可能被取代。
起初經紀人隻同意至多十天排練時間。
後來又提出非常過分的條件，“我們松楊不能按照原劇本演男二，要演男一”。
如此無理又不專業的混賬要求，看似不那麼狼心狗肺的松楊，為何抗拒之後又同意呢？
經紀人勸說他，你想獲得認可就得演男一，男二戲份少不足以為證。
這麼一句話，就戳中了松楊為自己利益謀劃打小算盤的心思。
于是，就開始硬要男一。
（當然後續劇情中松楊有被打動，誠實面對自己的不足，不再堅持不要臉要男一）
于是，男二改男一。
《父與子》要被改成《子與父》。
經紀人還要求在合同裡寫明松楊戲份不少于百分之八十？！
（大哥真的您演獨角戲算了）
非常諷刺。
又荒唐又好笑。
當然我們也知道，這戲劇化的荒唐故事背後，有的是更荒唐更極端的案例。
你看，松楊初心不錯但某些時候為自己利益不惜傷害戲和恩師。
從這個角度來看，劇中群像很有意思。
姜葉演技很好，但她不符合通常意義上德藝雙馨的優秀老藝術家模闆。
脾氣大、刀子嘴。
嘚啵嘚時常讓人覺得很想給她一劑“閉嘴帖”。
大大小小的毛病，反而讓這個不那麼“标準”的戲骨形象，顯得更有層次。
韓童生飾演的代團長，和女演員關系不清不楚。
為此被挾制、公私不分。
口口聲聲說和丁可芒是三十年好友、同學、鄰居，結果在得知“丁可芒即将被換成超級大碗陳姜戈”之後，滿面喜色隻顧戲的利益，不顧老朋友在心血之作中即将慘被換角。
有點油滑，有點慫，有點貪，有點功利。
很鮮活的市井角色。
缺點多，但不失可愛。
孫怡飾演的女主角，吳剛飾演的丁可芒，一對父女都很理想化。
父親是淡泊名利的話劇表演藝術家，為人為藝都無可挑剔。
女兒聰明又能幹，會寫劇本、還在投行工作，分分鐘就能拉來大金主。
搖身一變就成了甲方大大。
這對優點光暈過多的父女，前者因為被市場冷落被環境欺辱被行業辜負的悲情色彩，稀釋了幾分“神”才子光環。
後者的角色，則是借由工作路上的諸多磕絆來緩釋“開挂”色彩。
于明加飾演的經紀人，則是典型的利益最大化代表。
此前不同意松楊回去演話劇，吃力不讨好沒錢賺。
聽聞著名表演藝術家陳姜戈對劇本感興趣願意出演之後（還有大IP包裝以及影視劇版本等豐厚條件），讓公司停下松楊的一切廣告拍攝安排，一心一意好好拍話劇。
同樣的一部戲，對她來說便有了截然不同的價值。
此外，有意思的是這部劇嘎嘣脆的獨特語言節奏。
《春日暖陽》中雖則不再是劉家成導演常拍的老北京老胡同故事，但諸多細節中依舊有那股熟悉的勁兒。
尤其是劇中飾演上一輩話劇人的吳剛、韓童生、劉蓓三位老師的角色。
這仨人當衆又尤以姜葉最為典型。
嘚啵嘚，嘎嘣脆。
（雖然這個角色屬實有點呱噪）
與其說這是語言節奏上的獨特魅力，不如說這是将大道理掰開了揉碎了再小日常對話表達的貼切和生動。
四，幾點遺憾
《春日暖陽》的優點是借戲罵戲，聚焦内娛影視劇種種亂象，嬉笑怒罵整出一部“貴圈二十年怪現狀”；
短闆在于“解決”。
沉疴已久，要靠大環境轉變、且需要時間。
而劇作裡的故事結構，是在痛斥毛病抛出問題之後就給出解決問題，既然無法更改語境背景、那就隻能通過個人努力和巧合來推進。
這就導緻了，指出問題和解決問題所對應的層級不比對。
以及，某些橋段為追求戲劇沖突，而過度強調巧合、過分拖拉節奏。
劇中，話劇處境艱難，如何掰過手握楊松的話語權強大的經紀公司呢？戲裡做法是迅速安排女主角成為楊松經紀公司的“金主”代表。
這開挂的速度，比把經紀人寫死還金手指啊。
（當然，你可以說女主成金主方這條線後來衍生出新問題，沖淡了“金手指解決所有”的臆想色彩）
再比如，姜葉沒明白“團長和何水有事”而誤會“何水和自己老公有事”這點破事，從女兒到老公，都死活不作有效解釋。
可以說他們此前死不吐口有所謂“原因”，但這都屬于“為強行制造出沖突結果（姜葉誤會），而硬凹角色行為”的刻意僵硬做法。
再比如，丁可芒或将失去他最看重、投入諸多心血的角色，劇作11集從“老婆和學員小姑娘談”“老婆和團長談”“女兒和楊松談”“女兒幾次欲言又止”“學員和女兒談”等多個角度重複堆疊表達。
雖然每一段都有不同資訊量，但整體而言有效資訊太少，情緒堆砌意圖太多太滿。
吳剛老師在舞台上跪下的畫面，也反複多次出現。
如若精準恰當适時放送，這是對表演的愛是對作品的初心；
出于頻次過多過濫、就是劇作煽情手法生硬了。
你看，雖然金手指、狗血橋段、手法粗糙煽情等多種弊病，但歸根結底，在罵“他們特别有病”這點上，《春日暖陽》做到了又好笑又解氣。
未必全然透徹真實，但“罵戲”“愛戲”的核都很飽滿。
與其說這是《春日暖陽》，不如說這是内娛怪現狀之“冬日鏡像”。
第一步從扯掉遮羞布開始，總會真正回暖。