人才斷代，類型重複，香港電影出路在哪

英皇2023巡禮沒有一個不是巨星。

一眼望去，各個都可以稱得上巨星。

人均影帝，影後不少。

可仔細看看，這批人得影帝也好，開創新類型片也好，似乎都是幾十年前的事情了。

這幾十年，這批老藝人的容貌就跟吃了防腐劑一般，不老不變。

而香港電影的黃金時代，也似乎就停留在了他們的黃金時光。

這看似輝煌的合照後，無可辯駁的展示了港片現在的兩大困境。

01、人才斷檔、新人稀缺

大合照通常預示着藝人地位，排位就是江湖地位。

英皇的巡禮也不例外。

可問題是，重量級人物太多了，以至于這張合照最不起眼角落裡的人都不能被輕視。

68歲的成龍和52歲的古天樂作為影人代表毫無疑問的站在第一排。

古天樂今年還憑借《明日戰記》獲得多項提名。

其他還包括張家輝、謝霆鋒、張學友。

劉德華、梁朝偉、任達華等巨星。

各個有顔有演技。

可靜下心來看看，幾十年前觀衆們看得也是他們。

這20年，觀衆在成長，技術在進步，隻有港星原地踏步。

這一批能撐港星年紀最少也都50了。

除了謝霆鋒和陳偉霆之外，幾乎清一色的偏向老年了。

他們的作品不是不好看，可是還是讓人感慨一句，40歲以下的演員哪裡去了？

上一次港片裡讓人說起“未來之星”這個概念還是2000年前後。

那時候，陳冠希、謝霆鋒、鐘欣潼、蔡卓妍、張柏芝都還是好年華。

TVB、亞視等的儲備也不少。

隻是可惜，他們還沒太有所作為，就中途折翼。

在迫不得已的情況下，老一輩們披挂上陣。

本屆金像獎提名，男演員除了不知名的網紅，年紀都在60上下。

女演員最年輕的也都50歲了。

尤其是女演員，很多曾是和張曼玉、葉童等同台競技的，在當年她們沒能脫穎而出。

現在，這些一線女星告老還鄉之後，二線演員竟然以“高齡”代替了她們參與競争。

完全沒有看到人才接力的痕迹。

人才的高度匮乏導緻了演員把電影演成了連續劇。

古天樂不僅是《反貪風暴》的主角，他還出現在《掃毒2》《使徒行者2》中，猛一看，讓人幾乎分辨不出他到底演的是哪一部作品。

而《使徒行者2》《沉默的證人》《廉政風雲》等中也都出現了張家輝同質化的形象。

《掃毒》《竊聽風雲3》《使徒行者2》《拆彈專家2》中，則都出現了劉青雲的身影。

而讓梁朝偉摘得亞洲影帝的《風再起時》，仍然是同樣的味道，熟悉的配方，隻是多了個郭富城。

而郭富城的扮相，和他在《寒戰》系列裡毫無差别。

這些作品演員宣傳照，在某種程度上甚至可以玩連連看。

無論承認與否老齡化，人才斷檔已經是港片不容回避的事實了。

2、類型單一反複“緻敬”

上世紀，港片曾經是神話一樣的存在。

類型片精品不斷。

黑幫的《古惑仔》，捧紅了鄭伊健陳小春。

成立創立了功夫喜劇的類型片，風靡幾十年。

而今捧的小金人的楊紫瓊也是在她的《警察故事》裡得以起飛。

龍女郎也一度是女演員成名的跳闆。

傳統武打動作片有洪家班、袁家班作為班底。

洪金寶、元彪等人也都得以脫穎而出。

動作片巨星層出不窮。

而今成為奧斯卡評委的甄子丹也是在這一波風潮中得以站穩腳跟。

古裝武俠更成為港片風靡的獨門絕技。

徐克的瑰麗絢爛從《新蜀山劍俠》到《東方不敗》，再到《七劍下天山》。

不僅樹立了自己的風格，還順手拉了一把已經不那麼紅的林青霞。

讓她從言情劇成為武俠劇新寵。

還有《新龍門客棧》《青蛇》《黃飛鴻》等，到現在依舊有人在模仿。

吳宇森開創了暴力美學的先河。

周潤發、張國榮，鐘楚紅美的像幅畫，周潤發也從此跻身巨星行列。

藝術片的王家衛獨樹一幟。

《阿飛正傳》《旺角卡門》，歌手張學友也嶄露頭角，讓從電視演員轉型的劉德華梁朝偉找到了出路。

周星馳默默的異軍突起，無厘頭搞笑空前絕後。

《大話西遊》都被解構成了藝術品。

諸如此類不一而足，不是說是哪一位導演或者哪幾位演員紅。

而是湧現出了無數新的類型片，那個時候的港片是潮流風向标。

而警匪片更是港片中的常青樹。

80年代的警匪片通篇充斥着正義和兄弟情，依舊帶着就是武俠精神。

《英雄本色》《喋血雙雄》宛如現代的武俠片，警匪沖突遠不如正邪對抗來的陣容分明。

到了這樣的風潮持續了10年，，警匪片的對抗雙方逐漸從忠義和背叛變成了真正“警匪”的對抗。

2002年的《無間道》讓這一類型片達到了巅峰。

此後這一類型片大行其道。

梁朝偉、劉德華、黃秋生、古天樂、郭富城、張家輝、吳鎮宇等成了該類片中的常客。

隻是沒想到看似是新時代開始的《無間道》竟然成了港片新時代最後的輝煌。

無間道之後，港片幾乎再無新人湧現。

而類型也一再陷入向前作“緻敬的怪圈”

《無間道》拍了三部曲。

《反貪風暴》一部接一部。

港片似乎陷入了創作的瓶頸，系列片成了主流

而本次英皇釋出的新片單，部分的影片類型和演員也維持了這種局面。

犯罪懸疑片《金手指》，主演梁朝偉、劉德華。

警匪片《爆裂點》，主演張家輝、陳偉霆。

犯罪動作片《海關戰線》，主演謝霆鋒、張學友、吳鎮宇。

另一部同樣的類型片《内幕》主演是郭富城、任達華、吳鎮宇。

《新警察故事2》謝霆鋒、成龍、蔡卓妍。

《無限任務》演員謝霆鋒、陳偉霆。

《怒火蔓延》劉德華、謝霆鋒。

不用再過多例舉了。

林林總總10多部影片，主演來來回回就是那幾個人。

更讓人覺得郁悶的是，除了他們，即使讓觀衆自由發揮，也想不出更多更好的搭配了。

浩浩湯湯的官宣，看到的隻是自己人抱團和人才匮乏。

在這些困境中，唯一沒有被困擾的似乎隻有一個人，那就是劉德華。

《拆彈專家2》《唐人街探案》《流浪地球2》，在這些作品裡，他正慢慢擺脫自己在以往港劇裡固有形象，在票房和類型上似乎走出了一條新路。

仔細看看劉德華的路，似乎有些規律，那就是他參與了不少合拍片。

事實上，這也是英皇這兩年的政策之一。

03、轉向内地謀求突破

很多人不知道的是，雖然在娛樂圈手握大把資源，但英皇并沒有故步自封。

而是早就開始謀求在内地求發展了。

《懸崖之上》《無名之輩》背後就有英皇的身影。

實際上，這也是港片突圍最優的出路之一。

這一次，英皇未來規劃的版圖中，内地導演和演員的作品也占據了半壁江山。

顧長衛導演葛優、王俊凱主演的《刺猬》。

倪妮黃渤主演的《一個男人和一個女人》，導演管虎。

值得一提的是該片的文學顧問是劉震雲。

還有《無名之輩2》。

黃曉明主演的《戴假發的人》。

譚華導演黃璐主演的《餘生有你》。

王子川導演的《漫漫長日》等都在類型片和演員組成上與港片形成了良性的互補。

合作，不僅是導演、演員、公司之間的合作，更是觀衆和電影業必然的選擇。

04、市場和觀衆的選擇

前不久，香港電影迎來了自己的高光時刻。

一部小成本的影片《毒舌律師》成為了港片首部破億的作品。

這可能出乎了很多人的意料。

原來，即使在港片最巅峰的時期。

即使在“雙周一成”的時期，港片都沒有真正意義上破億票房的電影。

港片的拍攝曾被有個為“7日鮮”。

即最快一部電影7天就可拍攝完畢。

這樣的速度能讓港片最快的抓住風口，迅速上映，不會錯過潮流。

這也讓促成了港片的拍攝流程和工藝高度發達和标準化。

在很長一段時間裡，港片的速度不僅僅是電影制作流程先進的展現，也是電影工業發達的展現。

但随着内地電影工業的崛起，在工業化，大制作，人才供給，尤其是市場潛力上，内地的電影業展現出了自己巨大的後發優勢。

尤其是影片的多樣性，内容的豐富性上慢慢從模仿跟随到了平起平坐，在很多方面更是已經走到了港劇前面。

尤其在市場方面，内地市場的潛力即使放在世界上，也是頂級的。

1億的票房幾乎是可以被歸結到慘淡的行列裡的。

今年内地僅僅春節票房就超過40億。

3月初電影總票房就超過140億。

百億影帝超過10位。

而且每年還不斷的有人補充進來。

天王劉德華從影多年，拍片無數。

目前票房最高的作品是《流浪地球2》，目前已經超過40億。

讓周星馳封神的《大話西遊》，拍出來在港上映，票房慘淡。

後來，被大陸觀衆一再結構，終成經典。

如此種種可以看出，港片想要振興，不僅要培育新人，就必須要擁抱更大的市場和更有潛力的觀衆。

這樣，才能讓港片走上良性循環，和市場形成良好互動的态勢。