國産劇中一直有一個神奇的類型，我稱它們為“西遊系”。
400多年前，吳承恩寫下《西遊記》的時候，肯定不知道，有朝一日它的作品，會成為薅不盡的羊毛，成為重新整理電視劇和電影下限的存在。
據不完全統計，根據《西遊》這個IP改編、衍生和創作出來的作品，已經超過百部，其中，經典的高口碑作品屈指可數，原版有86版《西遊記》，電影有《大話西遊》，動畫有《大聖歸來》。
但對“西遊”這個IP來說，頭部電影永遠隻有那麼一兩部，而除去金字塔的塔尖，我們向下看到的，是一片黑壓壓的、粗制濫造的、不顧邏輯和基本創作原則，隻是一味硬蹭“西遊”IP的爛片。
比如：2月24日在全國院線上映的這部《悟空：小聖傳》。
我了解這部《悟空》主創的心思，畢竟之前隻要有打着“西遊”旗号的影片，上映後的結果都不會太差。
周星馳的《降魔》和《伏妖》兩部電影，拿下了12億和16億票房，幾乎創造了“西遊”系電影的票房天花闆。
鞏俐的《三打白骨精》曾拿下12億票房，随後有10億的《大鬧天宮》，有9億的《大聖歸來》，有7億的《悟空傳》，有将近4億的《大話西遊3》，也有近2億的《大聖娶親》……
似乎不管參演明星是誰，無論盤子多大，隻要有“西遊”二字，票房起碼都是“億元”起步。
這給不少導演造成了錯覺，隻要蹭到“西遊”，票房就有了保障。
随後，在國産網大繁榮的這三年時間裡，“西遊”系網大開始了野蠻生長，混沌中醞釀着無序，西遊的人物、故事和情節，在這些網大裡被三番五次魔改，一堆“四不像”的電影堂而皇之地上了網絡流媒體平台。
而這部《悟空：小聖傳》，就是此類網大的集大成者。
觀衆的眼睛是雪亮的，當大家的觀影體驗被無數次碾壓，會形成一種保護機制，但凡聽到“西遊”二字，都要思考一下，這部片子是不是打着“西遊”的旗号，用其它故事“釣”西遊的真粉。
顯然，《悟空》的算盤落空了，該片上映至今已經4天，票房是突破天際的——6410元！
你沒有看錯，票房還沒破萬，《悟空》在全國院線上映4天時間，隻有246人觀看，上映首日更是僅有5人觀看，票房129元。
尴尬，極其尴尬。
而這6410元中，有5135元，是廣州觀衆貢獻的。
至此，《悟空》可能創造了一個“地闆”紀錄，它很有可能是史上票房最低的西遊系院線電影。
但這僅僅隻是這部電影“騷操作”的一部分。
不知是不是對IP本身有充足的信心，《悟空》幾乎是0宣發上映的，也就是說，在上映之前沒有任何前宣，上映後也沒有宣傳動作，全靠自然生長發散。
而按照一般院線片規律，院線電影都是先上映，在上映期滿後，再賣出版權，開始網播。
但《悟空》偏偏反其道行之，其先于2022年5月9日在網絡上映，拿到65萬分賬票房後，又轉為院線片，這頓操作，閃了觀衆的老腰。
當然，我們不知道一部原定于2021年上映，在2022年上線網播，又在2023年院線上映的電影，裡面到底有啥彎彎繞繞；但作為觀衆，對電影品質，我們還是有基本判斷的。
番茄君為了今天的這篇文章，依舊穩紮穩打地看完了85分鐘的電影。
看完的直覺感受隻有四個字：受了“工傷”。
《悟空》是一部與86版《西遊記》結合緊密的魔幻現實主義作品，是西遊系網絡電影的巅峰之作，也是一部融合了二十年前偶像劇，十年前特效，以及當下網絡流行文化的奇幻神片。
觀影感受十分直接，就是吐槽話還沒說出口，眼睛已經遭受了一萬點暴擊；當你因為一個情節準備吐槽時，會發現下一個情節比當下這個還要離譜。
首先，電影在人物造型方面，就有一種先鋒與古樸結合的審美。
出演過86版《西遊記》的朱龍廣和王衛國，在《悟空》中再次飾演了如來和玉帝，隻不過他們面容多了幾分老态，還畫上了濃厚的口紅和粉底。
打着對老版《西遊》緻敬的旗号，當年的唐僧汪粵再次飾演唐僧，短短的幾個鏡頭，卻完全沒有86版《西遊》的味道。
片中的主演是獨幕喜劇演員王甯，他充分發揮了自己瞪眼搞怪的獨幕喜劇表演風格。
電影中，他的憤怒就是怒目圓睜，生氣就是抓耳撓腮，不高興就是使小性子，唯一像孫悟空的地方，是他手裡拿一根稍顯彎曲的金箍棒。
另一位主演，是本片導演王栎昂，在劇中飾演金小鵬。
說到這又要對角色的名字吐槽幾句，劇中孫悟空的後人叫“孫小聖”，金翅大鵬的兒子叫“金小鵬”，知道的是《西遊》系電影，不知道的可能會認為，這是一部“兒童音樂劇”。
番茄君不評論《大話西遊》的藝術水準，但事實是，它開了一個極不好的頭，那就是從《大話西遊》之後，但凡是出現在電影裡的猴子，多多少少都要談一段愛而不得的虐戀。
《悟空》亦是如此，而在《悟空》中與孫小聖戀愛的，是金小鵬的妹妹小烏鴉（後來變成了小鳳凰）。
我們仔細捋一捋，會發現這是一段融合了多個經典IP的曠世虐戀。
孫小聖是孫悟空的孫子，而金小鵬是金翅大鵬的兒子，也就是說，論輩分，金小鵬是孫小聖的叔叔輩，是以，孫小聖應該把小烏鴉叫姑姑。
我們暫且不論，孫悟空一個石猴，哪來的後代，光孫小聖和小烏鴉這段姑侄戀，番茄君都看到了《神雕俠侶》的影子。
不止如此，片中也沒解釋為什麼金翅大鵬的女兒會是鳳凰，隻是從劇中的角度說，向善就是鳳凰，向惡就是烏鴉……這從我這個觀衆角度來看，實在是說不通啊。
除了震古爍今的愛情，《悟空》裡還有十分吊詭，邏輯全無的劇情。
孫小聖和金小鵬，原本是一對斬妖除魔的好兄弟，直到有一天，一個名為“天煞”的妖星現身，金小鵬才發覺，自己是金翅大鵬的後代，于是他要屠戮人間，為父報仇。
雖然屠戮人間是一般反派的正常操作，但咱就是說，金翅大鵬是孫悟空收服的，礙着人間什麼事兒，為什麼要凡人去背鍋？
報仇對象挑不準也就算了，孫悟空也開始犯迷糊。
最後對戰的重要時刻，孫悟空以鬥戰勝佛的姿态披着袈裟出場，原本以為猴子隻要掄一棒子，就玉宇澄清，萬事大吉了。
結果孫悟空采取了最反常的做法去處理這件事：自殺。
孫悟空自殺的目的，是為了感化金小鵬，讓他不再作惡，果然這天下能殺悟空的，隻有他自己。
更可笑的是，孫悟空自殺，小鳳凰也自殺，兩人都以死相勸金小鵬，可金小鵬卻沒被感化，反而更加黑化了。
此時剩下的正義使者隻有孫小聖，一番打鬥，他落了下風，又是關鍵時刻，孫悟空突然就複活了，并幫助孫小聖成功勸降金小鵬。
神仙的世界就是好，死活就是這麼随意，孫悟空看似是自殺，背地裡或許又是跑到閻王那逛了一圈生死簿吧。
最後，皆大歡喜，就這麼一部邏輯不通，過家家似的電影，也重新整理了番茄君的認知。
至于特效，就更沒眼看了（下圖）……
事實上，在霍霍“西遊”這方面，亂象就從未停止過。
早在1978年，日本就拍攝過一版《西遊記》。
隻可惜，雖然同屬東亞文化圈，但日本人對《西遊》的了解淺顯而猥瑣，在這部劇中，如來和唐僧都變成了女人，讓人大跌眼鏡。
也正是看到自己的經典被這樣糟蹋，央視才下定決心拍攝我們自己的《西遊記》。
随後，越南和泰國紛紛拍出了自家《西遊記》，隻不過，樣子一個比一個出格，樣貌一個比一個猥瑣。
面對這樣的大IP，好萊塢也有過幾次試水，無論是電視電影《齊天大聖》還是《荒原》，亦或是《猴的傳說》《英雄西遊》，都是《西遊記》的西方魔改，除了借用師徒四人的殼子，幾乎看不出《西遊記》的味道。
而國内對“西遊”這個IP的改編和重制，基本分為兩類，一類是按照原著的不斷翻拍。
這種翻拍，目前行世的有五個版本，分别是86版央視《西遊記》，10浙江版，11年張紀中版，以及1996年和1998年的TVB版《西遊記》。
而另一類，則是在“西遊”故事基礎上的改編和二創。
二創作品中，不乏打動人心的好作品，比如最早的劇《西遊記後傳》《春光燦爛豬八戒》，電影《大話西遊》等，到後來的《大聖歸來》《西遊降魔篇》等，均是比較優秀的作品。
但爛片也比比皆是，比如2016年的《三打白骨精》《大話西遊3》，2018年的《女兒國》等。
後來網大興起，資本一擁而上之後，對“西遊”這個IP僅剩的一點敬意，都被霍霍光了。
帶頭的，是86版《西遊記》的幾位老演員，六小齡童口口聲聲保衛西遊文化，轉眼就拍了《大鬧天竺》《我的富爸爸》。
遲重瑞重演唐僧，可《大夢西遊之五行山》卻隻有3.5分。
這部《悟空》，雖然彙聚了如來和玉帝的扮演者，但依舊一星刷屏。
除了一些老演員走穴吸金外，網大對“西遊”是能蹭則蹭，毫無下限。
謝苗的《大夢西遊》均分不到4分，一口氣就拍了4部，可見前三部并不虧損。
《小悟空》中，八戒翻身當了師父，悟空竟然能大鬧紐約城。
陳浩明的《齊天大聖·萬妖之城》，樊少皇的《齊天大聖之大鬧龍宮》，謝苗的《齊天大聖》，張一山配音的《齊天大聖前傳》，可謂将孫悟空“齊天大聖”的名号折騰了個精光。
而《大聖伏妖》《大聖降妖》《大聖降妖錄》等名字幾乎都不變的網大，更是線上上流媒體賺得盆滿缽滿。
如果說，這些還僅僅是在原本“西遊”的設定内拍攝，那有的電影更是毫無下限地魔改“西遊”，比如林峯的《大潑猴》中，孫悟空和三聖母談戀愛；；《大聖無雙》中，孫悟空愛上了狐狸精……
在網上，如果你想看一部關于“西遊”的網大，隻要搜關鍵字“西遊”、“大聖”、“鬥戰勝佛”、“悟空”，就能出來百十來部。
能做到對孫悟空所有名号的全覆寫式拍攝，可見國産網大對“西遊”，真是挖空了心思薅羊毛。
隻可惜，我們自己的經典，如果自己都不尊重，那沒人會尊重，好萊塢近些年就醞釀了不少“西遊”IP類衍生作品，已經在後來居上了。
資本逐利，本無可厚非，但這樣翻拍魔改“西遊”，隻會荼毒經典，誤導下一代對我們自己文化的了解和認知。
就跟風靡當下的某款遊戲一樣，讓所有經典曆史和神話人物全變成了遊戲角色，“西遊”IP翻拍多了，都不會再有人記得，真正的孫悟空是什麼樣子，真正的《西遊記》到底有着怎樣的核心。
其實，網大盛行的這三年來，魔改“西遊”，隻不過是網大野蠻生長的具象化，是冰山一角而已。
開腦洞不是問題，改編也不是不讓，觀衆隻是反感那些毫無誠意的圈錢爛片，給觀衆精神折磨的同時，還拉低中國電影的品質，擾亂市場。
這樣的無底線爛片，是該管一管、停一停了，同樣應該停止的，還有創作者們在流量裹挾下，一心追逐利益，卻忘了影視人基本操守和初衷的創作心。
急功近利，有可能遺臭萬年；尊重觀衆，才是高票房，高收益，高口碑的基本保證。
（電影爛番茄編輯部：一一）