内地影史票房總榜統計出來了。但是貓眼專業版統計的這些上榜電影，總讓人感覺怪怪的。
且不說“混”了部國外的電影，總共10部，主旋律和喜劇電影就有6部，可謂是占了大半壁江山。
制作精良的《哪吒》和《流浪地球》被商業片甩在身後，看完排名，讓人不禁深思，中國電影是怎麼了？
一、有藝術價值的電影“夾縫求生”
抛開國外的《複仇者聯盟4：終局之戰》，聊聊我們國内的9部電影吧。
這些國産電影，真正稱得上有藝術價值的，恐怕隻有動畫電影《哪吒之魔童降世》和科幻電影《流浪地球1、2》。
可惜他們制作難、花費大，沒有流量明星，閱聽人也比較小衆，在一衆流水線生産出來的商業片包圍裡艱難求生。
《流浪地球2》憑着優秀的特效和感人的劇情在2023年春節檔諸多有熱度的電影包圍下“殺出重圍”，獲得了極高稱贊，票房卻排在最後。
不論是一次次在危難前化險為夷，盡顯人類的團結和智慧，還是堪比大片的特效。有網友說，在“小破球”這裡，他看到了中國科幻電影的希望。
但是它的拍攝成本，跟其他電影相比算不上高。
《滿江紅》作為一個劇情片，成本就5億。《球2》時長近3小時，演技派明星雲集，特效、道具都不是“五毛錢”，也才花費4億。
據統計，電影采用的特殊道具共計1萬多件，月球卡車是1比1還原的，能讓瘦子擡起一百公斤的外骨骼機器人也是實物，可謂是“經費爆炸”。
這麼用心的作品，就因為不讨巧，比不上其他商業片,票房被擠在最後一名，實在讓人惋惜。
再說《哪吒》，它雖然改編自大陸神話故事，但在故事情節上，非常巧妙地颠覆以往哪吒的正面形象。
本該是靈珠英雄的哪吒，卻成了混世大魔王。這種改編在劇情上，就非常有看點。雖然幾乎颠覆原著，但上映後網友好評不斷。
回報說明，這個思路是正确的。哪吒的故事本就家喻戶曉，要想脫穎而出，就要不走尋常路。
畢竟近年來其他兩部成功的國産動畫電影《西遊記之大聖歸來》和《白蛇：緣起》都證明，想要有新意，就得大膽對原著進行解構和重塑。
此外，整個電影的立意也很深刻。《哪吒》的故事核心就是“我命由我不由天”。
導演餃子表示，哪吒是最有反抗精神的英雄。他削骨還父母，正是在挑戰當時“孝為先”的主流道德觀念。
在當今社會，也是想鼓勵觀衆不要向命運屈服。這樣有深度、有溫度的電影，還是沒能打過商業片，進入票房前三。
更可惜的是，《哪吒》以後，好的動畫電影出現得不夠多。
好在據說《哪吒》播出以後，很多動畫都有了新的資金投入，但是國産動畫電影想要崛起，還是任重而道遠啊。
科幻電影和動畫是國産電影的短闆，但有網友說，“小破球”和《哪吒》的出現讓他覺得，我們與好萊塢電影之間的差距不再遙不可及。
2023年，這樣的好電影再多來些吧。
二、商業片混得“風生水起”
3部主旋律電影無功無過。《長津湖》一二部主要展現的是戰争場面，制作班底強，主演人氣旺，票房也高。
《戰狼2》倒還有些看頭，在當年乃至現在也是超現象級的電影。
但是說實話，《高山下的花環》始終是國産戰争片沒法超越的高峰。
3部喜劇電影确實笑點十足，讓人能放松下來，但始終感覺“欠點火候”。
《你好，李煥英》感情牌打得不錯，但還是缺點深度。
《唐人街探案3》在唐探系列拍了這麼多部的情況下，其實也有些“黔驢計窮”。
隻有今年春節檔的《滿江紅》還算有看點，但槽點也不少。情節過于簡單、空間位置混亂，一驚一乍的音樂，讓人摸不着頭腦。
而鋪墊了幾個小時，刺死的是假秦桧，結局竟然隻是讓秦桧背誦嶽飛的《滿江紅》，很多網友表示大跌眼鏡。
不知道從什麼時候起，商業電影如雨後春筍般冒出來。
商業片的目的就是短期内擷取商業利益，是以不太會考慮深層次的内容。
《英雄》可以算是國産的第一部商業大片，内地票房2.5億，它固定了商業大片的底層邏輯：大導演、大投資、大明星、大場面。
片拍得快，錢也賺得多。也就是俗稱的“撈快錢”。
然而，現在這些商業片，連當初被觀衆不看好的《英雄》都趕不上。郭敬明導演的小時代系列劇情狗血，服化道還能看看。
後面的有些商業片，真是“辣眼睛”。拿國産的青春片來說，《緻青春》、《匆匆那年》、《左耳》等等，演員沒演技，劇情稀爛。
演員陣容的搭配、故事核心的表達會直接影響觀衆的觀感，觀衆不喜歡，即使票房能看，那也說明不算好電影。
國内也不是沒有好導演，那為什麼缺少好的電影呢？
三、商業片“逼”走了好導演
說到電影，導演肯定是重要一環。賈樟柯、婁烨、李小帥等導演實力不俗，作品在國内市場卻不太受歡迎。
即使在國際上屢獲大獎，國内市場始終不待見他們。
2018年，中秋假期進入最後一天，電影票房排行榜單上，賈樟柯的《江湖兒女》僅僅排在第五位，連“青春疼痛片”《悲傷逆流成河》都位列第三。
賈樟柯有個别稱，叫做“禁片之王”。因為尺度和題材問題，他的電影很少在國内上映。
不跟随潮流，題材又太過真實，不如商業片刺激獵奇，這位導演，現在似乎很少在國内市場出現了。
好在國際上，他闖出了不少名頭。
在2018年5月的戛納電影節中，《江湖兒女》作為近年來唯一入圍主競賽單元華語電影，最終隻惜敗是枝裕和的《小偷家族》。
不過在影迷的心中，賈樟柯早已無需用獎項證明自己。
畢竟早在2015年，戛納電影節就授予賈樟柯終身成就金馬車獎，他成為首位獲此殊榮的華人導演。
有網友總結，他們的“失敗”，也許就在于太較真。花時間打磨劇本、研究畫面呈現，卻不如千篇一律的商業片，讓人看得爽，肯掏錢。
賈樟柯講自己打算拍一部古裝電影，為了找到在清朝的感覺，已經停工整整一年。
但在這個“撈快錢”的潮流下，這個辦法實在“笨”。
《滿江紅》成本5億，拍攝僅一個多月，就賺了42.5億的票房，走出國門的好作品，卻在國内市場相當黯淡。
現在國内電影市場基本上被商業片一家包攬，但文藝作品，更應該百花齊放。
婁烨，李小帥這些優秀導演的名字，似乎也在觀衆口中淡去。中國電影的未來，還是要靠有藝術價值的作品來拯救。