文|令狐伯光
衆所周知，随着《流浪地球2》的爆紅，這部電影延伸的分析可以說鋪天蓋地，這當中也包括導演郭帆。他對于中國科幻片、中國影視工業，還有中國流行文化的影響，伯光君就寫過無數稿子分析。
但我們談到《流浪地球2》後郭帆在中國導演界的地位，這個分歧就挺多的。
某網絡平台有網友拿郭帆和諾蘭進行比較，原因大概是諾蘭拍了科幻大片《星際穿越》，《流浪地球2》上映大爆，便經常有網友拿兩部電影進行比較，畢竟都是這十年中外科幻大片神作。
也有網友說郭帆是對張藝謀的接班，原因是《流浪地球2》和同期電影《滿江紅》打得難舍難分，張藝謀對于國産電影的影響力是不用多言的。香港導演徐克也是同個道理，都是對于華語電影工業層面的影響。
不過，我相信不少網友看到過說郭帆在中國導演界的地位，大概是中國版喬治盧卡斯，或者是卡梅隆的情況？卡梅隆大多數普通人也是清楚的，那麼這個喬治盧卡斯又是誰，不就是拍了個《星球大戰》系列？
文藝片，類型片和商業大片什麼差別？我們看諾蘭就知道了
我一直說電影如果用大的劃分方法能分為三類，文藝片，類型片和商業大片。文藝片相當于基礎科學探索電影藝術邊境，類型片相當于應用科學探索電影運用邊境，商業大片就是将類型片給商業化。
這個文藝片通常要排除在外，因為上面列舉的大導演都不算嚴格意義的文藝片大導演，那麼類型片導演和商業類型大片導演有什麼差別呢？
嚴格說這個差別不是太大，類型片導演對于電影的突破通常還是美術構圖、鏡頭排程、叙事結構、再到光影，服化道和配樂等層面的突破，然後是影響同類類型片的拍法。
你要說商業大片不可能沒有這些東西，對于普通人來講似乎就是特效技術的運用最為明顯，那加上特效技術，然後引領世界上同類商業類型大片的拍法吧。
70年代後這半個世紀好萊塢大片為何強大，我認為就是類型片+商業特效大片的作者型導演太強。2010年後為何好萊塢電影越來越爛？漫威DC那種一味娛樂化的商業特效片，強烈擠占了作者型電影就是主要原因之一。
扯遠了，郭帆最不像的就是諾蘭，因為諾蘭走的是斯皮爾伯格的路。在類型片風格藝術建構上有自己的追求。并且利用好萊塢強大的影視工業嘗試在各種類型大片上做突破，每次都交出各自類型片佳作。
但諾蘭的水準是不如斯皮爾伯格的，他的就是商業類型大片佳作，而非商業類型大片神作。截止目前除了超英電影《蝙蝠俠》系列，諾蘭電影對于其它導演影響力相對有限，大概也是超英一直隻是商業娛樂片，在類型大片上建構不深吧。
諾蘭的《蝙蝠俠》系列是當警匪片拍的，就像網上問最好的漫威電影經常有人提名《美國隊長2》，因為這部片子是按《諜影重重》這類特工動作類型大片去拍的。
單純的超級英雄娛樂片巅峰大概還是《鋼鐵俠》《銀河護衛隊》《複聯34》之類的。
真不是我貶低諾蘭，諾蘭的《盜夢空間》一直有争議抄日本導演今敏的《紅辣椒》。今敏去世得太早隻拍了4部長片。但他的電影在人與命運的關系，人性在社會中的運用，獨特的蒙太奇手法，夢境和女性主義等叙事影響很多世界級别的導演。
比如《夢之安魂曲》《黑天鵝》的好萊塢導演達倫·阿倫諾夫斯基就是（導演還不承認）。兩部電影原封不動地照搬《未麻的部屋》的多重分鏡，鏡頭處理，叙事文本等等。
2017年奧斯卡最佳影片《月光男孩》導演則深受王家衛的影響。文本叙事、分鏡構圖，鏡頭氛圍等等簡直就是照搬，當然這屬于文藝片大導演影響文藝片新秀導演的例子。
從《星球大戰》到《阿凡達》？好萊塢影視工業第一人到底是誰？
諾蘭最好的片子還是首部作品懸疑片《記憶碎片》，然後是超英電影《蝙蝠俠三部曲》用類型大片方法去解構，在娛樂化為主的超英電影裡可謂鶴立雞群。能夠比肩的超英電影除了紮克施耐德的《守望者》，可以說寥寥無幾。
諾蘭其它商業類型大片，無論是在類型片角度突破，還是商業類型大片角度的影響力都差了一檔，或許還不止一檔吧。
比如諾蘭有科幻片《星際穿越》，斯皮爾伯格的《第三樓接觸》《ET外星人》《人工智能》都是科幻影史排名前列的作品。我一直覺得《星際穿越》大概跟斯皮爾伯格的《少數派報告》《頭号玩家》相當。
《信條》跟《世界大戰》差不多吧，屬于排不太上号的作品。
諾蘭有戰争片《敦刻爾克》，斯皮爾伯格有《拯救大兵瑞恩》，還有文藝戰争片《辛德勒名單》。諾蘭等待上映的《奧本海默》屬于傳記片，斯皮爾伯格有《華盛頓郵報》《林肯》，其它同樣例子還有很多。
這個和斯皮爾伯格一樣挑戰多種風格商業類型大片，同時影響力巨大的導演還有一個是雷德利斯科特。
西方古裝史詩大片有《天國王朝》，古裝動作片有《角鬥士》。科幻片有《銀異殺手》《異形》，2010年後還有《普羅米修斯》《火星救援》。
戰争片有《黑鷹墜落》，懸疑犯罪片有《漢尼拔》，黑幫片有《美國黑幫》等等，這個導演是不是強得太過分了。
斯皮爾伯格和雷德利斯科特又是繼承了前輩庫布裡克，人家科幻片有《2001太空漫遊》，恐怖片有《閃靈》，戰争片有《全金屬外殼》，社會人性科幻片有《發條橙》等等，是以他被譽為最接近上帝的人大家可以了解了吧。
這個同時期的好萊塢大導演還有兩類，一類是在風格化類型片有很大的影響力，但在商業類型大片上成就遜色些的大導演（有些導演挑戰了不同風格的類型片，有些導演就專注于某個類型）。
比如科波拉影響最大的還是《教父》系列，另外就是戰争片《現代啟示錄》，馬丁·斯科塞斯對于黑幫電影，警匪片和犯罪片，相似但方向明顯不同的科恩兄弟。
對于懸疑片和犯罪片影響的大衛芬奇，大衛林奇，他們的前輩就是希區柯克了。
對于哥特電影和西方怪物電影的蒂姆·波頓，相似但方向不同的墨西哥三傑之一的吉爾莫·德爾·托羅，同樣類型片大導演還有很多，比如多線叙事的昆汀和蓋裡奇等等。
《流浪地球2》後，郭帆地位能挑戰卡梅隆？網友：還是有點懸
第二類就是單純的商業類型特效大片，他們的電影有對于類型片的叙事結構、電影美學、電影文本和類型片表達的重大影響。同時電影工業的影響力也一樣，甚至獲得的巨大成功對于全世界商業電影都有深遠的影響。
也不知道是巧合還是注定，這些導演最知名的隻有一個類型大片系列，挑戰其它類型大片不能說失敗但和那個類型系列神作相比差距很遠，我認為他們的商業類型大片水準在伯仲間，但導演地位有的稍遜。
比如略輸的彼得傑克遜和沃卓斯基姐妹，前者《指環王》《霍比特人》系列是西方史詩奇幻永恒神作，影響力也非常深遠，《金剛》也不錯但差點。後者《黑客帝國》系列也是相同，後來有《雲圖》《超感殺手》但還是乏力。
這個名列第一檔的美國技術流大導演還是《星球大戰》系列的喬治盧卡斯，與《異形2》《終結者》系列《泰坦尼克号》《阿凡達》系列的卡梅隆。
這倒不是刻意拔高他們，卡梅隆主要是生涯夠長，從80年代《終結者》一直延續到2008年《阿凡達》一直在引領電影工業技術的革命，其它同類大導演都是沒有做到的，華語電影隻有徐克類似。
卡梅隆前面這個地位的是《星戰》的喬治盧卡斯，他最拿得出手确實隻有這個系列。《星戰》在美國地位為何高大家可以去搜搜，不是因為你喜不喜歡的原因。
ps：我相信此時應該有人明白斯皮爾伯格為何被譽為他就是好萊塢了吧，他是文藝片神作，一票類型片神作，還有《奪寶奇兵》《大白鲨》《侏羅紀公園》三個引領世界商業類型大片數十年的神作，全無敵。
ps2：我相信大家也應該明白這些大導演為何先後批過漫威那類電影了吧。
徐克張藝謀，盧卡斯還是卡梅隆？郭帆在中國導演界什麼地位
内地導演裡類型大片類型風格最豐富的早期是張晉，和斯皮爾伯格這一代還是張藝謀，前十多年文藝片由《紅高粱》後引領，2002年《英雄》後引領古裝商業大片，但此後就不大行了。
戰争片《金陵十三钗》還算經典，《三槍》《長城》很失敗。後來的《影》《懸崖之上》《狙擊手》《滿江紅》，包括沒上是央的《堅若磐石》是還算在有點風格化追求的商業類型片，影響力就不行了。
香港導演是徐克，他引領商業類型大片有《新龍門客棧》《笑傲江湖》系列，《黃飛鴻》系列的武俠片，《倩女幽魂》《青蛇》的奇幻片，再到《蜀山》的仙俠大片。這個類型跨界不像好萊塢導演的遠。
2010年後的《狄仁傑》系列，《龍門飛甲》也是古裝片，唯一類型跨越大的反而是戰争片《智取威虎山》，雖然徐克把它當現代武俠片拍的。
同期香港世界級别類型大片導演，胡金铨，張徹之于早期武俠片，李小龍之于功夫片；吳宇森之于槍戰片，杜琪峰之于犯罪片和黑幫片，成龍之于動作片等等。
華語導演最接近還是李安吧，父親三部曲文藝劇情片、《理智與情感》《斷背山》愛情片、《卧虎藏龍》武俠片、《色戒》諜戰片，《少年派》奇幻片、《比利林恩》戰争片等，最新電影傳聞的《李小龍》又屬于傳記片。
不過，李安後來的電影都背靠好萊塢的影視工業，其實在電影工業層面打了折扣。
最後，通過上面分析郭帆最像哪類導演不用多講了吧。他前面的青春片《同桌的你》，動畫電影《李獻記曆險記》不能說不值一提，但在同類中國類型片裡影響有限，最拿得出手的還是《流浪地球》系列中國科幻大片，同時對于中國影視工業，還有中國電影産業的影響力着實強悍。
郭帆的《球3》方方面面還能突破，基本上就是盧卡斯《星戰》之于美國，《流浪地球》郭帆之于中國的地位。哪怕次一點也是《黑客帝國》系列，或者說《指環王》系列導演之于中國導演地位。
當然，世界範圍内還排不上号，我們要認清現實，電影工業中國的确落後很多，科幻電影中國也和國外有很大差距 但在中國影史上肯定是裡程碑一樣的人物，而且是中國科幻大片開宗立派的大師。
最後，郭帆現在還年輕，《球3》是确定要拍的，最新采訪透露他和吳京可能會拍一部中國賽博朋克動作片，如果在科幻類類型特效大片還能突破的話，那就明顯有望挑戰中國版卡梅隆的地位。
我認為郭帆現在差的隻是資曆和拍片數量，再過十年如果郭帆能拿出5部《流浪地球2》這種水準的作品（按時間3部也成），那麼他在世界影壇上跟喬治盧卡斯，卡梅隆，甚至斯皮爾伯格談笑風生是沒問題的。
到時郭帆就是中國的頂級大導演郭帆，而不是中國版誰誰誰！