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事實證明:沈騰,正在成為新一代趙本山

今年春節檔的最大赢家,不是耗資5億拿下30億票房的張藝謀,不是在電視劇《狂飙》和電影《滿江紅》中刷足存在感的張譯,而是從除夕夜開始活躍至今的沈騰。

張藝謀很少拍喜劇,14年前他找來趙本山、小沈陽、闫妮拍出《三槍拍案驚奇》,至今仍是觀衆心中的爛片。

趙家班是不會再跟着張藝謀混了,于是他找來了那個長在全國觀衆笑點上的男人——沈騰。

其實這一步也是挺冒險的,不少觀衆都認為“沈騰就是個演獨幕喜劇的”,“被捧得太高了”,“看到他就知道這部電影廢了”。

而且說實話,去年春節檔沈騰的表現得并不好,難道張藝謀就這麼看重沈騰,願意用春節檔來救他?

但誰都沒想到,這一次不是《滿江紅》救了沈騰,而是沈騰救了《滿江紅》。

《滿江紅》的宣傳語是“懸疑管夠,笑到最後”,而沈騰就是那個将懸疑與喜劇串聯到一起的關鍵人物。

沈騰飾演的張大是個慫包,在生死一線之間,他還不忘跟孫鈞将軍攀關系,“你看清楚是我,你大外甥”,讓人一秒破功。

事實證明:沈騰,正在成為新一代趙本山

但随着故事的發展,張大“慫包”的外表也在一點點脫落,别人不敢攔金朝傳譯官,他不僅敢攔、敢殺,還敢去向秦桧要來令牌查案。

為了自證身份,張大親手解決了馬夫劉喜,他也是以崩潰大哭,縮在牆角邊哭邊喊着“不幹了”,這是一個非常喜劇化的鏡頭。

但觀衆能從沈騰的哭戲中看到他更深層的悲傷,他哭的不是劉喜,他哭的是自己。

明知結局,他依舊要帶着同伴赴死,一群小人物妄想在秦桧手下演一出大戲,可敬,也可悲。

事實證明:沈騰,正在成為新一代趙本山

沈騰對張大這一角色的塑造是成功的,壓過了同台的張譯、易烊千玺,也超越了他此前所有的角色。

因為這一角色背後蘊藏着喜劇,蘊藏着悲劇,還蘊藏着人性,這才是喜劇的真谛,也是沈騰多年來的堅守。

喜劇演員很多,但能被稱為“大師”的沒幾個,觀衆認可的也就陳佩斯、趙麗蓉、趙本山等幾人。

如今的喜劇行業更是人才斷代,獨有一個沈騰,能被視作“新一代趙本山”。

01 喜劇核心的傳承

“喜劇的核心是悲劇”,這是陳佩斯對喜劇的精準定義,而他本人也在用作品去踐行這句話。

《孝子賢孫伺候着》用一場假死鬧劇諷刺了鄉村陋習,讓人看得笑中帶淚,笑這搞笑的劇情,哭這荒唐的現實。

《賺他一千萬》就是陳佩斯版的《西虹市首富》,單身青年牛大偉為了繼承叔叔的千萬遺産去追求一位離異孕婦,但最終二人擺脫了錢的誘惑,真正走到了一起。

《少爺的磨難》則完美展示了陳佩斯的個人風格,故事改編自法國小說,主角金福繼承了父親的百萬遺産,同時也遭受了種種磨難,最終在磨難中領悟到了人生真谛。

影片全長125分鐘,主題是喜劇,卻在搞笑之餘辛辣地批判了醜陋的人性,揭示了無情的現實社會,放到如今可能都過不了審。

趙本山的電影不出名,但其實每部都很經典(除了三槍)。

《落葉歸根》聚集底層人物,老趙背着死去的工友跨越千裡回歸故鄉,短短110分鐘的電影,讓人看盡了人間百态。

《男婦女主任》《來的都是客》則諷刺了部分幹部們的不正之風,劇情诙諧幽默,内涵辛辣深刻,就是放在今天也不過時。

2015年9月,沈騰憑借《夏洛特煩惱》一夜爆紅,但其實就在同年12月,沈騰還主演了電影《一念天堂》,最終卻隻收獲了8千萬的票房。

單說劇情的話,其實《一念天堂》遠比《夏洛特》優秀。

片中的沈騰身患絕症,時日無多的他決心做些有意義的事,他以騙制騙,将詐騙團隊和假藥團隊一網打盡,全片充滿了黑色幽默。

該片沒有《夏洛特》那麼搞笑,但立意更深刻,用喜劇揭示了人性,這也能看出沈騰對喜劇的了解。

“一念天堂,一念地獄”。

但市場确實更需要一些輕松的喜劇,是以沈騰接連出演了《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》。

《飛馳人生》是他第一次嘗試轉型,嘗試在喜劇的基礎上表現更深的内涵,思考人生的意義。

跟周星馳合作多年,王晶一眼就看出了沈騰做出的改變,“他不想逗大家笑了”。

《滿江紅》是沈騰第二次轉型,也是一次成功的轉型,他還是沒逃離喜劇,但已經能用喜劇表達出更深刻的内容。

02 獨幕喜劇核心的傳承

大年三十,一年一度的春晚準時開場,當晚的語言類節目可以說爛出了新風格,爛出了新高度!

唯一能入眼的,就是沈騰和馬麗的獨幕喜劇《坑》。

說實話,《坑》的劇情并不新鮮,甚至有點老套,馬麗飾演的馬局長一出場,觀衆基本能猜到後面的劇情。

但它依舊是唯一能調動起觀衆積極性的獨幕喜劇,因為它沒有遺忘獨幕喜劇的核心——諷刺,才會讓觀衆自發刷起“謝謝沈騰馬麗”的詞條。

官方也連夜發文點評,肯定了沈騰馬麗的演技,還稱贊了獨幕喜劇的立意,這可太有面兒了。

而上一個敢在春晚的舞台上諷刺“鐵飯碗”的,還是27年前趙本山。

在1995年的春晚上,趙本山在上台前一刻将台詞“四個重要客人三個王八蛋,這我分不了”改掉,表演了《牛大叔提幹》。

1996年,趙本山又帶着獨幕喜劇《三鞭子》走上春晚,這一次的主題還是幹群關系,但是少了諷刺,多了和諧,并且從此之後,趙本山再也沒有針對此類問題推出獨幕喜劇。

開心麻花之是以能在春晚上站穩腳跟,一是因為沈馬組合的配合非常好,二是因為他們的作品是有生命力的。

《扶不扶》《投其所好》《占位子》《走過場》《坑》等作品都牢牢把握住了“諷刺”的主題,演技自然笑點充足,是近年來少有的優秀獨幕喜劇。

在這些諷刺獨幕喜劇之前,開心麻花推出的作品是《今天的幸福》和《今天的幸福2》,隻能說是看完就忘,沒什麼記憶點。

直到2014年,開心麻花調轉風格,推出了獨幕喜劇《扶不扶》,走上了諷刺獨幕喜劇的路子,并一步步推出後續作品。

但很少有人知道,《扶不扶》能收獲成功,離不開趙本山的指導。

趙本山删掉了“蜘蛛俠救人”的無厘頭片段,讓沈騰倒地反碰瓷馬麗,還一句句修改對白,親身上陣教沈騰馬麗如何表演。

最終《扶不扶》收獲了巨大的成功,連趙本山都稱贊其是《不差錢》之後最好的一個獨幕喜劇。

(趙本山向沈騰示範如何演老太太)

開心麻花和沈騰沒有辜負趙本山的期待,在陳佩斯和趙本山都退出春晚之後,他們頂上了諷刺獨幕喜劇的空缺。

03 沈騰的困境

當然,沈騰這位“新一代趙本山”并不能跟真正的趙本山相提并論。

他最大的問題就是有表演的能力,但沒有創作的能力,是以作品良莠不齊,品質完全取決于編劇。

除此之外,除了沈騰之外,開心麻花沒有能挑大梁的人。

在票房号召力這方面,沈馬組合最佳,沈騰其次,馬麗再次,其他人根本扛不起票房。

是以開心麻花和其他片方不管推出什麼作品,都要帶上沈騰的大名,而其中有很多都是爛片,這極大地消耗了沈騰的觀衆緣。

最後,過度頻繁地上綜藝,也讓沈騰在觀衆心中的形象固化了。

觀衆一看到他就想笑,哪怕對于一個喜劇演員來說,這也并不是一件好事。

不過縱觀如今的喜劇市場,沈騰也是唯一有潛力成為喜劇大師的演員了,希望他能在成為“新一代趙本山”的路上走得更遠一些。

或許在20年後,他也會成為喜劇行業的标杆式人物。

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