話題效應、粉絲買單，明星跨行和職業導演打擂台，要錢還是要品質

不知何時開始，中國電影界導演不再是一脈相傳，取而代之的是明星演員跨行當導演。

并且他們的票房徹底壓倒科班出身的大導演。

比如賈玲，自編自導電影《你好，李煥英》，這是她的處女作，也是目前唯一一部作品，但僅此她就成為全球單片票房最高的女導演。

吳京，靠着《戰狼》、《戰狼二》，打破中國内地市場票房記錄等等。

這一方面展示了中國電影導演已經“去專業化”，另一方面給出了一個信号：

演員跨界當導演，奔着票房去的。

那麼問題來了，明星跨界當導演，要票房還是要品質？

01

鄧超，一年春節檔，把自己積攢的口碑都折了進去。

1月25日，鄧超自導自演的電影《中國乒乓之絕地反擊》釋出了一則告知：2月17日，電影院再重逢。

鄧超退出春節檔了！

其實這部影片的上映一波三折，原本宣布的是大年初一上映，但不知出于什麼原因，影片進行緊急修改，最後趕在大年初三上映。

可這時的《滿江紅》、《流浪地球》口碑極佳，《滿江紅》更是一天拿下4.6億票房，至今已經突破30億票房。

對比之下鄧超的《中國乒乓》兩天收獲4000W票房，顯得落寞。

于是他隻能避其鋒芒，重新上映。

但不管怎麼掙紮，鄧超的導演路，算是不行了。為什麼這樣呢？

其實早在2011年，鄧超離開華誼兄弟後，注冊了自己的傳媒公司，搭檔俞白眉出品了公司第一部電影——《分手大師》。

這也是鄧超第一次自導自演。

雖然劇本經不起推敲，但鄧超憑着人氣依舊賺到6.6億的票房。

優秀演員加上大賣導演的頭銜，讓觀衆對鄧超各方面的想象蒙了一層濾鏡。

不過鄧超的目的很簡單、純粹：收獲市場。

第二年他搭檔老婆孫俪又導演了一部《惡棍天使》，成本極低，口碑極差，票房卻高達6.48億。

彼時的鄧超在“至賤無敵”的道路上越走越遠，口碑自然消耗殆盡。于是到了2019年，他檢討自我，轉戰親情道路，導演了一部《銀河補習班》。

打感情牌的鄧超口碑并沒有回暖，但相比前兩部電影，這部作品明顯更符合“大衆口味”，最終也獲得8.78億票房。

“騙”了觀衆20億票房後，一提起導演鄧超，觀衆首先想到的便是“爛片”二字。

再加上這一次他帶來的作品《中國乒乓》，不得不讓人想起電影《奪冠》，珠玉在前，他讨不上好。

鄧超是個好演員，觀衆也并非沒給過鄧超機會，可惜他把握不住。

02

同為跨行，導演徐峥便是有備而來。

在他做演員時就開始學習導演、監制應該做的工作，并且他還不挂名的擔任過監制、導演助理等。

萬事俱備隻欠東風，2010年，徐峥放眼當下中國電影類型，精準調查過觀衆的喜好度，他決定打造一部公路喜劇片。

不管是劇本、拍攝場景還是後期宣發，徐峥經過一次又一次的考量、試驗。

結果顯而易見，《泰囧》上映後成為中國電影史上首部票房過10億的華語電影，攝制組人員還受到泰國總理的接見，是第一位獲得泰國總理接見的中國導演。

相比之下，徐峥的導演路比鄧超起點更高，成就更高，而他的路也一帆風順。

此後的電影《港囧》、《囧媽》一系列讓他名揚導演界。

徐峥一路走來胸有成竹，他把作品當做一個“商品”，做了無數可行性報告，分析了觀衆的喜好，在片中既有笑料，又有心靈雞湯，既保證了影片三觀正，又對得起投資人的收入。

不管什麼時候說起，徐峥都是一個成功的“商業片導演”。

或許徐峥也清楚這樣走不遠，于是他開始轉型，執導了祖國70周年獻禮片《我和我的祖國》（奪冠）單元的導演，次年又接着執導《我和我的家鄉》、《我和我的父輩》等主旋律影片單元。

徐峥用5年時間在中國電影導演界占據一席之地，可以和陳可辛、陳思誠等人一起讨論中國商業電影的未來發展方向。

這也從側面反映出明星轉行當導演有多簡單，他們有天然優勢，至于影片的品質，參差不齊。

說徐峥是成功的商業片導演，可他的《泰囧》算不上經典公路片；鄧超的《分手大師》、《惡棍天使》更是沒有任何“營養”可言。

這也暴露出靠市場成功的明星導演還有一個共同的弊端——無法從一而終。

03

衆所周知導演是個操心受累掉體重的活兒。

能夠放下光鮮亮麗的明星生活一心鑽研的明星少之又少，也不是沒有。

“喜劇之王”周星馳，從跑龍套開始，自導自演，從小人物的生活中汲取經驗，才給觀衆帶來一出又一出有笑有淚的作品；

“鬼才導演”姜文，他的思考深度不是一般導演能夠達到的，以至于許多觀衆看不懂它所表達的意思，但他的天才排程不得不讓人佩服，能夠完美拿捏在場的演職人員。

可這兩人是萬裡挑一，大浪淘洗之下的金子。

他們成功之後也沒有消費自己的名氣，一直在“修煉”導演之路上鑽研。

不過，明星導演就算想從一而終，那也得看天賦。

徐峥的《囧》系列讓他揚名；吳京的《戰狼》讓他成為成功導演，可是除此之外，他們在導演界還有何代表作呢？

都說超越别人容易，難的是超越自己。

對明星跨行導演一事，首部影片取得成功後，觀衆更第二部作品，但此時明星導演最擅長的技法已經玩過，第二部作品如何保持後勁？

賈玲便是很好的例子。

2021年，剛熬過一個“寒冬”的電影界，賈玲帶着處女作《你好，李煥英》殺出重圍，這部影片主打“母女情”，故事算不上新穎，但她巧妙的引起觀衆共鳴。

影片中賈玲的笑與淚都流露出對母親的真誠，沒有刻意的煽情反倒走進觀衆的心，讓更多的孩子帶着父母走進影院，為她買單。

靠着這部電影，賈玲成為全球單片票房最高的女導演，完美的從演員跨行到導演行列。

可是，她的後勁明顯不足。

此後一年她沒有任何“動作”，回想《你好，李煥英》是由獨幕喜劇改編為電影的作品，賈玲想必不會故技重施。

沒有實力立不住腳，賈玲能否超越自己，這是個問題。

說到這裡肯定會有人說，大導演張藝謀、馮小剛、陳凱歌不也是在摸索中進步嗎？他們的作品也是良莠不齊。

04

就拿張藝謀來說，他曾說：“我不一定是中國最好的導演，但一定是最勤奮的導演”。

筆者細數國師從1987年導演《紅高粱》開始至今，平均一年半就會有一部新影片上映，這其中他還擔任過奧運會、冬奧會等等大型活動的總導演。

是以話不能說太滿，雖然張藝謀近年來被嘲“江郎才盡”，但他畢竟已經72歲了，關鍵是他的作品在電影史上也能排上号。

正在上映的《滿江紅》又讓觀衆覺得中國電影回暖，張藝謀還是那個國師！

如今越來越多的明星跨行和職業導演搶飯碗，制片方們看到他們自帶的“明星效應”，把所有的資源都傾向于他們，導緻職業導演從吸納投資開始落後。

而明星們就算導演失敗了，還可以回去拍戲，能夠填補制片方的虧空。

人們都說向死而生，有了退路，自然不利于創作。

再說回明星跨行當導演，在這個資源整合的時代，觀衆支援文藝界百花齊放、百家争鳴，但如今更多的是：天下熙熙，皆為利來；天下壤壤，皆為利往。

觀衆不是傻子，誰用心了，一目了然，不知道明星導演們是否明白？

文|阿帕

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