這幾年的熒幕上，“國風”刮很大。内娛偶像專輯、晚會、影視劇及衍生産品貼上“國風”标簽，它們就更有機會出圈。那麼，當我們在談論“國風”時，我們到底在談論什麼？
國風熒幕作品
探索美學配方
不久前B站上線的動畫短片《中國奇譚》，豆瓣評分9.6，内容根植于中國傳統神話、志怪、民俗風情，網友評價該短片是“不受美日風格影響的純粹中式風格味兒”。
雖然是2D呈現，但畫風十分驚豔，頗有80、90後小時候愛看的“古早”國産動畫風味。不管是街頭巷尾的說書人，還是簡樸小店，都有濃郁的傳統民俗風情。
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動畫運用了剪紙、手繪等傳統技藝元素，還有CG、三渲二等現代技術，還大膽嘗試将素描與中國水墨韻味相結合。
内容呈現上，既有從古典志怪小說《續齊諧記》中繼承“引而不發”朦胧情感的《鵝鵝鵝》，給觀衆“言有盡而意無窮”的美學想象空間；也有脫胎于古代神話卻置于未來世界的《玉兔》，上演一場月球上的絕地逃生。
其中短片《鵝鵝鵝》脫胎于中國古代志怪典故“陽羨書生”，王谟在《續齊諧記跋》記載“記中唯鵝籠書生極幻”，紀昀在《閱微草堂筆記》中也提到“陽羨鵝籠，幻中出幻。”
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這樣一個充滿荒誕色彩的故事，被卡通片描繪得細膩真實。沒有太多華麗的視效與劇情反轉，20分鐘的短片卻容納了男女之間的曲折幽微、中式志怪天地的大世界，令人回味無窮又驚心動魄。
最後的結局更是蘊含中式哲學的思辨色彩，賣貨郎帶了兩隻鵝卻丢了三隻鵝，這第三隻鵝看似指代他的心上人，事實上，他口中的第三隻鵝根本不屬于他。
這第三隻鵝，及他在宴席上的目之所及，或許皆為虛妄，隻是私念與欲望。
這是“國風”及中式美學令人警醒的精神哲學所在，即觀照世界，觀照内心。山中幻象，黃粱一夢，人的欲望，有時卻是入籠而不自知。可以說，《中國奇譚》是一次令人驚喜的“國風”嘗試。
國風繁榮
是文藝複興還是浮躁濫用
我們因何越來越多地關注“國風”？
除去傳統文化自身強大的魅力與延綿不絕的生命力，“安全感”也是一個重要的密鑰。在年輕一代彌漫着不确定性和迷茫的當下，人們渴望回溯民族古老的基因、在沉澱着華夏氣韻的傳統文化中尋找安全感與踏實感。
起風了，人在風中，就會思念故土，想握住一些古老而安全的東西。
從這個意義上，“國風”繁榮，是傳統文化“主心骨”力量的印證。
譬如在辭舊迎新的時刻，今年各大衛視台與平台的跨年晚會都展現出了對“國風”的依戀。B站《最美的夜》跨年晚會上，周深用四種聲線連唱《枉凝眉》《滾滾長江東逝水》《白龍馬蹄朝西》《好漢歌》四首四大名著經典歌曲。
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05後、90後和70後等不同代際的使用者在彈幕上均找到了跨越時空的共鳴與聯結。這些都是在探索“國風”表達路上的一次很好的嘗試。
四川衛視2023花開天下國韻新年演唱會正式官宣首發了三星堆新坑發掘的文物，晚會上頂尊跪坐人像和神獸首次合體亮相，震撼展現了三星堆新發掘文物的完整全貌。而許嵩的《千古》國風舞台，表演與青銅古城的舞美設計完美融合，也折射出古老文明與潮流科技舞台的交融。
國風美學與前沿舞台呈現方式的交融，展現出更加多元、包容的時代新氣象。
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然而，這幾年“國風”複興的大潮，帶來的卻不隻是品質優良的熒幕作品，還有不少浮躁而不自知的人造國風。
此前國産古裝劇中，頻繁出現的日式枯山水為人诟病，而這些枯山水庭院一度是不少影視劇宣揚“中國風”美學的噱頭，曾屢見于仙俠古裝劇的美術特輯中。
枯山水的建造，是影視城和劇組為了降低制作成本、追趕進度周期，批量複制、粗制濫造的選擇。
而中式古典園林美學的靈魂是天人合一，一石一木皆師法自然，一步一景。
以“中國風”為遮羞布，偷梁換柱，審美向進度周期妥協。國産劇的前期制作，從搭景到拍攝，都透着一個“趕”字。在降本增效導向下，布景時常飄着一股透出螢幕的浮躁味。
“國風”，在這種語境下，不再是沉澱與匠心，更像是一塊“很好用”的快消遮羞布。
守正創新
講好中國故事
去哪裡打造“國風”經典？
可以肯定的是，華麗的視效、新穎的概念包裝固然是錦上添花，但經典“國風”的核心一定是基于對民族文化的深刻洞察。
老版《西遊記》中的特效，受限于年代、當時技術條件和資金等因素，很多特效呈現在現今看來都是“土味”“五毛”的。當時整個劇組隻有一台ADO特技機，很多特效都是用‘土洋結合’的法子做的。
然而在這樣的條件下，《西遊記》中濃郁的中國神話色彩、深厚的東方文化人情味卻令人百看不厭。在拍攝之初，導演楊潔确立了總體美學風格，“決定把電視片《西遊記》拍成具有中國民族氣派、耐人尋味又富有濃厚人情味的神話劇情片。在改編時，本着‘忠于原著，慎于翻新’的精神，取其精華，棄其糟粕，突出刻畫人物的思想感情。”
演員的表演風格，無處不展現古典風韻與民族色彩。劇中近40位演員都是戲曲舞蹈出身，不僅有着紮實的唱念作打功底，還具備古典氣質的身韻。
很多經典老劇雖沒有華麗的特效，但鏡頭語言借鑒中式美學的留白與構圖方式，講求意境和氣韻。
87版《紅樓夢》林黛玉初進賈府一集中，新喪母的黛玉拜别父親，乘船離開家鄉姑蘇，去往寄人籬下的宿命。劇中關于林黛玉抛父的空鏡十分簡單，隻有青山隐隐，碧水悠悠，寒煙衰草，煙波江上輕舟搖搖晃晃，如同人物漂泊的命運。
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寥寥幾個空鏡，像影視民工的片場廢鏡頭，卻悉數展現了東方式的物我合一、山水寄情。中式美學中愁緒的抒發含蓄而委婉，劇中的鏡頭語言恰好與之契合。
鏡頭一轉，作為背景闆的牧童騎黃牛，粗布衣裳、卷起的褲腿、額前一縷的發型，都充滿鄉村野趣，真實而生動。
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國風美學的核心，在于意境與神韻。幾痕碧水，一杆孤帆，這是傳統中式美學講求的留白之道。山間疏籬野舍，返璞歸真，這是隻可意會的詩中有畫，畫中有詩。
當下的影視劇集為何很少再有這樣的高度？
很多營銷實景拍攝名川大山的劇集，不乏飛機俯拍的宏大山川和夜市長街，然而因為被過度濫用，美則美矣，終究缺失了靈魂。
以精美特效為花頭，隻求“形似”，遺憾地是無法“神似”。
當我們在談論“國風”時，我們不應隻關心概念包裝、華美視效，将使用了何種妝造、服飾等同于國風。
國風的核心是意境與精氣神，是需要懷有敬畏之心去體味那些沉澱在歲月裡富有人情味的故事，需要删繁就簡，返璞歸真。
守正創新，才能在喧嚣的聲音裡講好中國故事。