感悟常識 2022-09-29 06:45 發表于河北
文藝複興三傑中名氣最大的是達·芬奇，但是對美術界影響最大的集大成者還要數拉斐爾。這是因為拉斐爾時代的畫家面臨着三個沖突：藝術家的寫實沖動和雇主意願的沖突；如何把這有毒的、危險的古希臘神話轉化為滋養基督教神學的血肉的沖突；透視法帶來的技術沖突。拉斐爾的了不起就在于，他憑借精妙的畫技和極高的情商，在各種沖突中找到了某種平衡，走出了一條自己的路。
《教皇尤裡烏斯二世的肖像》和《聖母子與聖約翰》
1511年之後，拉斐爾的創作才能日新月異，跨入完美之境。其中，代表性的作品有《教皇尤裡烏斯二世的肖像》和《聖母子與聖約翰》。
據說，拉斐爾創作這兩幅畫作的初衷，是要将其并排放置在羅馬的人民聖母瑪利亞教堂的。盡管這兩幅畫現分别藏于倫敦的國家美術館和巴黎的盧浮宮，但仍在向後人展示一個不可分割的完整場景。
拉斐爾（教皇尤裡烏斯二世肖像 ，1511年）
為尤裡烏斯二世教皇所繪制的肖像也與其本人酷似，使看到的人無不心生畏懼，甚至會誤以為教皇本尊就在自己面前。在《教皇尤裡烏斯二世的肖像》中，這個暮年的老人看着自己的左手邊，他的表情有些痛苦，似乎沉浸在痛苦的回憶或冥想裡。
拉斐爾（聖母子與聖約翰，1511年）
而在《聖母子與聖約翰》這幅畫中，聖母伸出了自己的右手，掀開了床上裸體的童子耶稣身上的紗巾，聖子的頭部與身軀各個部分都達到了完美的境界，顯示出這個孩子作為上帝真正兒子的不同凡響之處。而聖母瑪利亞的美絲毫不遜于聖子，她滿懷慈愛地看着自己的兒子，神情中流露出虔敬與喜悅的神采。而小聖約翰則在一旁看着這對母子，表情專注。
如果我們設想，将這兩幅本畫放在一起看，尤裡烏斯二世的眼神實際上投射向了聖母子與約翰，他的眼神内斂，以一種沉思的姿态在一旁平靜地望着聖家庭。今天，借助現代的科學分析，我們發現，在聖約翰所處的位置，拉斐爾原本畫的是一扇窗戶，似乎原本是要給教皇打開一扇凝視的窗的。
《西斯廷聖母》
《西斯廷聖母》是拉斐爾所創作的聖母像中的代表作。與拉斐爾同時代的畫家在表現聖母瑪利亞時，一般聖母的面部輪廓應該是優雅而規則的橢圓形，她的發型應當是簡約的，神情嚴肅且樸素，并散發出年輕純真的氣質。
拉斐爾（西斯廷聖母 ，1512-1514）
但拉斐爾所描繪的聖母卻更具現實的感染力，聖母懷抱聖子從天堂降臨，沐浴在一片光明之中，懷中的聖子與她都目視前方，二人的頭頂上沒有光環，而是與普通人沒有差别，雲層仿佛幕布一般，緩緩使畫面下方的天使現身，而畫面兩邊的聖西斯托與聖芭芭拉則是畫面外虔誠的信衆與聖母子的中介。
拉斐爾（佛利諾聖母，1512年）
瓦薩裡稱這幅作品是“獨一無二而又令人贊歎的”，它将《佛利諾聖母》中靜态的聖母形象轉化為一種與觀者之間更為直接和動态的交流，堪稱自然主義與理想主義相結合來表現聖母的優雅的典範。
拉斐爾（披紗女子 ，1512-1513）
拉斐爾（聖家族 ，1518年）
拉斐爾被人津津樂道的作品有很多，比如《披紗女子》和《聖家族》都是全面地表現出拉斐爾的創作思想的繪畫，展示出拉斐爾已完美地掌握了各項繪畫技巧，卻在使用技巧的時候保持着克制，絕不讓技術的炫耀損害主題的表達。