昨天我們刊發了《漫長的十五年後，終于又有導演用對了湯唯》，對《分手的決心》持肯定态度。但是灰狼對這部影片的看法相反，他認為樸贊郁拍了一個低配失敗版的《卧虎藏龍》，暴露出和李安的巨大差距，對湯唯的使用也不及《色，戒》。
文丨灰狼
看影片的過程中，有種莫名其妙的煎熬；看完之後，是前所未有的寡淡。
《分手的決心》帶給我的，大緻是上述印象。就連一些鐵打的樸粉，也不免對本片的邏輯表示失望。要不是樸贊郁傲人的鏡頭排程仍在，相信很多觀衆都沒法撐完這140分鐘。
《分手的決心》
從劇本上說，這個故事并沒有逃離樸贊郁傳統的閉合回環，但奇情效果、伏筆設定和人物的能動力都大大降低了。
和奉俊昊一樣，樸贊郁的特點，是創造一種有内涵的「爽片」。他鬼斧神工的鏡頭排程，必須與奇情故事速度及節奏吻合，才能創造出最大的沖擊效果。
故事排山倒海地來，鏡頭排程也排山倒海地去，兩相激蕩，各自成全。這在從《共同警備區》到《小姐》中，都屬于正常操作；然而《分手的決心》以「山」和「海」做題眼，空有精緻的概念，具體感受實不靈驗。
這可以視為劇本的問題，如果樸式「爽片」過往的根基是靈肉一體，那麼《分手的決心》可以被視為「靈肉分離」。
在張海俊監視宋徐來的那場戲，不是正常概念上的偷窺，而是一種分離式的平行共在——張海俊的身體還在望遠鏡的這一端，但他的靈魂已經飄到宋徐來的較高價的電梯大廈内，對其望聞問切，甚至是瞬移到場，接下了瞌睡中宋徐來抖落的煙灰。
這一場景中，樸贊郁的鏡頭排程呈現出過載的特征，不完全是炫技的問題，也有故事和人物乏力導緻的不平衡。
樸贊郁的鏡頭模拟着一陣風的節奏，走近睡夢中的宋徐來，後者猛然驚醒，用目光刺中用望遠鏡監視的張海俊，這一系列鏡頭切換豐富且幹練，水準尤在。
但叙事的推動、情緒的營造和演員的臨場反應，卻都讓這些精心建構的排程打了折扣。
以張海俊對宋徐來審問的一場戲來說，樸贊郁進行的基本上是實體和鏡面的四宮格虛實影像實驗，在一種問答節奏中，兩人（及其鏡像）的清晰度像波浪一樣随機變化，甚至破壞了同一鏡面的相同清晰度，實作了某種「反實體」特征。
但這種反實體，也變相成為了「反叙事」——這場戲裡交代了一些關鍵的資訊，比如宋徐來的外公是當年的國家英雄，但這些資訊卻被華麗的技術遮蔽了。
然而，鏡頭和場面排程終歸是骨架，故事和人物才是肉身，正如骨感無法取代肉感，影片所假設的張海俊對宋徐來近乎變态的欲望，始終找不到相應程度的承載體，甚至是樸贊郁以「靈肉分離」模式切近宋徐來，并實作張海俊遠方通話和身臨其境的「雙重在場」中，這種欲望的實在感卻被反向削弱了。
以西方電影對欲望的處理來看，最有效的莫過于兩種模式，一種是将欲望轉移到望遠鏡這個器具載體（如基耶斯洛夫斯基的《愛情短片》）；另一種是以蛇蠍女将主人公引向緻命漩渦（如諸多黑色電影）。
兩者都屬于欲望增強/放大模式，但《分手的決心》疑似采用的是抵消/中和的方式，也就是一旦張海俊這位欲望主體真正接近了宋徐來，且又和後者保持着一種柏拉圖式愛情，那種貫通故事的欲望驅力也就名存實亡了。
人們或許會說，《分手的決心》中的欲望不僅是張海俊對宋徐來的欲望，更是宋徐來對張海俊的欲望，然而結合人物身世，這與其說是欲望，不如說是漂泊命運的海，對巋然不動的山之精神需求。
到影片的後段，即将揭破真相之時，宋徐來帶張海俊上山祭祖，完成一場「見家長」的儀式，竟然宛若純愛。
但宋徐來想要張海俊的心（愛情），未見是真愛，而是她的坎坷讓她中意富有安全感（職業）的男人。當殺夫案情被後者發現，她又迅速失掉了這種在一起安全感。與張海俊的中段分手，是注定之事，甚至都稱不上是「分手的決心」，而更像是某種「逃避的無奈」。
她的不安，是洶湧的海浪，直接映射為她房間内海浪的牆紙以及同樣圖案的筆記本封面；反觀男方，家中的牆紙是方正的塊體，是堅實的岩層。
《分手的決心》講述的故事，實際上就是一個可知的男人（堅實的山體）在不可知的女人（深不見底之海）面前崩塌的故事。
但這個故事絕非類似《迷魂記》，也非類似《本能》。前者是一種疾病式欲望的耗費再生産，而後者是典型的蛇蠍女迷局。
《迷魂記》
張海俊既不是斯圖爾特那樣欲望不竭的偵探，宋徐來也不是在做愛高潮用冰錐殺人的蛇蠍女，他們無法被帶入西方電影的既定等式（即使樸贊郁使用了死魚、死者、手機這些無生命視點實作了精神分析意義的凝視），也無法等同于相應的角色。
從故事表象上，《分手的決心》比較接近刁亦男的《白日焰火》；但從精神實質上，這部影片更接近于《卧虎藏龍》，屬于李慕白/玉嬌龍的欲望結合體。
《卧虎藏龍》
李慕白是山，玉嬌龍是海，這是亞洲電影迄今為止對「山/海關系」的最精确傳神的表達，演員也對此貢獻卓著：周潤發腹背渾厚挺直，有着不動如山的氣度；章子怡外形嬌小但心魄浩大，有着深海狂怒版的不可預測。
李慕白死前的告白，是山崩的一瞬對俞秀蓮的撒謊；而玉嬌龍最終墜雲而下，則有着宋徐來深坑水面的葬儀不具備的高度和強度。
《卧虎藏龍》
以故事設定而言，雖然精神實質相似，但《分手的決心》沒有《卧虎藏龍》那樣貫通的綿力和詩意，反而透露出種種無奈的傻氣。
在張海俊監視宋徐來睡到車内的一場戲後，宋徐來早上發現了他，由此衍生的病毒式傳播的「morning」，讓情境顯得格外幼稚——這哪裡像是山一樣的男人。
《分手的決心》
在抓嫌犯的一場戲，是有意制造的巧合。在張海俊帶上鐵手套将嫌犯制服的一場戲裡，宋徐來恰巧開車經過，目睹了這一「勝利」，這顯然是帶有誇耀意義的男孩精神勝利法，就叙事動力而言再膚淺不過。
這種膚淺，是李安所嚴格拒斥的東西，否則就産生不了意境；但同樣是這種膚淺，在兩位主演樸海日和湯唯身上，似乎又很自然。
這自然就是一種靈肉分離，至少是骨肉分離的錯位。劇作上的空乏，借助于高超的視聽技術複雜化，尚能以半遮半掩的方式制造出迷霧效果，但在演員身上，這種空乏的問題完全遮蔽不住。
以「山/海」的命題而言，影片的男主角适合的是高倉健、周潤發這類不動如山的演員，隻有這樣的底色，才能承擔得起山體崩塌的窒息感，這一點樸海日自然做不到。但環顧南韓影壇，也不乏有張東健、元彬這樣的低配版可用。
湯唯也是類似的問題，她的表演似乎是一成不變，缺乏張力。究其原因，除了天賦之外，也缺乏起碼的能動力和表演欲望，或者堅持在某種平面攝影的脈絡。她的精神境界或許止于一座池塘，無法擁有鞏俐、章子怡那樣的大海之闊。
就此來說，人們吐槽其演技，不如吐槽其境界來得準确。
李安的「大欲之無形」，是竹林打鬥的漂移中目光近距離交彙的一幕，也僅此一筆帶過。這樣的筆觸，構思起來不難，但《分手的決心》裡壓根都沒有一處。問題或在于劇本，也在于樸海日和湯唯都經不起超大特寫的檢驗，在一種暧昧的氛圍中，他們維持着各自的全景化。
《卧虎藏龍》
這也讓宋徐來/湯唯的魅力顯得非常可疑：張海俊并非在第一眼「愛」上宋徐來的，而是在案發後的那張作為證據的家暴照片和CT圖上（這一如諸網友在其當年封殺後認同其人設的過程），這間接證明了湯唯的所謂魅力來自骨相和一種「我見猶憐」的脆弱感，而非其他。
這也變相說明，李安能短暫盤活湯唯這個演員（也是她生涯中唯一一次），甚至賦予她一種原本不具備的性魅力，是多麼偉大。
《色，戒》
這種能力，來自情感細微之處和文化罅隙之間，正是李安遠勝于樸贊郁的地方。
是以，就這部影片的實質乃至對湯唯的使用而言，樸贊郁确實搞錯了對象，放棄了自身所長來到了李安的主場，焉能有不敗之理？
或者，隻有在張海俊按照案件重演的能力，推斷宋徐來兩度殺夫的計劃時，才有一點樸贊郁擅長的靈光；而在張海俊被滿地散落的鼈咬到中指的一幕（象征着其性能力的同步衰亡），亦是他最典型的惡趣味。
《分手的決心》
但這樣的橋段少之又少，更多篇幅中，我們看到的是毫無火花的暧昧，做飯、求佛，毫無危機的戀愛腦。
《分手的決心》就其本身來說，仍是罪與罰的故事，隻不過罪是原罪，罰為自罰。宋徐來是個悲觀主義者，是以會認定給老人喂藥安樂死是一種解脫，于她自身也是一樣；張海俊是個世俗主義者，他并不了解婚姻和愛情的實質，而不過是一個庸碌生活中必然的精神出軌者，他的坍塌，也很難視為一種山的坍塌。
對殺人事件的興奮感和對未完結案件的癡迷，是男主身上的病态，睡眠障礙是其症候。但這種「未完結」與他不過是對生活無味的調解，也和樸贊郁本人故事中精确的閉合回環相悖。是以，以角色和演員而論，山與海，張海俊與宋徐來，樸海日與湯唯，既不比對，也不合拍。
這不是山的崩塌、海的吞沒，而隻是最後一場戲的迷你格局：山不是岩體高山，而是一坨被桶挖出來的随時可被沖垮的沙山；海也不是整面大海，而是指海灘上挖出來的坑裡，積留的一窪海水。
《分手的決心》大概就是這樣的沙山和沙坑裡的水窪，一陣海浪過去，什麼也沒留下，就像大海沙地裡的一張臉。