樸贊郁拍心理扭曲和變态是一絕。之前的“複仇三部曲”自不用提，上一部《小姐》也是一貫的套路。
來到這部《分手的決心》，依然是延續了把内心情感外化的表現手法。
把一個神秘的中國女人與南韓警官的畸戀，拍得扣人心弦，讓人不可了解，最後又讓人釋懷。道德情緒始終在這兩者間徘徊，各人有各人的看法。
喜歡樸贊郁的人奉若神明，不喜歡或者無感的人，有時甚至都不知道他在拍什麼。
這部《分手的決心》從劇本創作層面來看，大略是将将及格的水準，主要的看點落在湯唯和樸贊郁獨有的鏡頭語言上，綜合來看我個人可以給到7分。
先說說湯唯個人的表演，是比中規中矩好一些的本色表演。
因為是文藝女神的标簽，又是國外片，是以噱頭很足。
再加上傳說中的樸贊郁為湯唯量身定做的電影。以上種種加起來，就讓人對湯唯的期待拉滿。整個看下來，可以說這種觀影前的期待，沒有落空。已經是非常不容易。湯唯有一種獨特的氣質，使她在塑造角色時，能夠很好地融入角色。讓人看起來非常順眼且自然。
本片這個角色的核心其實和《色戒》中的王佳芝，在某種程度上，有内心上的重疊。
對于男主角都有種“愛，但又不可靠近的情感”。一邊在自我壓抑，一邊又不斷找尋出口釋放。這種戲劇上的張力被湯唯很好地塑造出來。讓人始終能夠感受到情緒處于瀕臨崩潰的邊緣感。
湯唯貌似對于這種内心糾結，甚至扭曲的角色，特别有感覺，演起來輕車熟路。但礙于劇本層面，對于湯唯的發揮空間，不如《色戒》來的廣闊和有深度。
其次是樸贊郁的鏡頭語言，這是很多樸的粉絲和影評人最為看重之處。
這裡試舉兩段，大家自行體會。第一段是男主在第一個案件中，對于湯唯日常生活的監視片段。前一個鏡頭男主還在湯唯家對面的屋頂使用望遠鏡監視，後一個場景就轉進到湯唯手中的煙灰落下，男主突然用煙灰缸接住。這種空間錯位式的拍法極大地增加了“臨場感”，給觀衆心理和情緒上的遞進非常突然。同時也陡然增加了懸疑的氣氛。
第二段是男主在被湯唯照顧的奶奶手機中發現了異樣，進而還原了湯唯殺害丈夫的段落。依然采用了上述方式，從交叉剪輯，到轉場的突然“時空合并”。
在山頂上從湯唯的視角，突然切換成男主的視角。一切都增加了故事的懸疑和緊張氣氛。包括最後從男主轉身，湯唯沖過來，再切換到湯唯丈夫被推下山崖。這短短幾秒鐘的來回切換，仿佛讓觀衆身臨其境。我沒有記錯的話，婁烨在《風中有朵雨做的雲》中，井柏然回去幾十年前的現場調查，直接轉場到宋佳當時的婚禮。簡直是神來之筆，一氣呵成。這種鏡頭的叙事風格和邏輯，非常适合拍攝懸疑兇殺的片子，樸贊郁在這部影片中運用得十分娴熟。包括接下來的第二個案件中，也是如此。
然後我們再說說樸贊郁的構圖和色彩，比如最後男女主相約去撒骨灰的段落，整個一段戲的畫面色彩冷峻，質感十足。
有種訣别的寓意。很好地反襯出男女主内心掙紮的情感與欲望。
從一開始的兩人分别處于畫面的左右兩端，到後來的湯唯從背後沖向男主時，男主驚恐的表現。從隐喻到明示，都将兩人無法在一起，但又無法下定決心分開的情感關系表現得淋漓盡緻。
最後是結尾海邊的戲，也是很多人喜歡這部電影的理由。你可以把它稱作“唯美的死亡。”
至少對于湯唯來說是如此。這部分展現了樸贊郁極緻甚至極端的美學追求。這部分他在以前的影片中也經常這麼做。湯唯将自己掩埋，并讓海水撫平所有的痕迹。才是對男主留下最深刻的印象，成為他永遠未能解決的案件，通過這種方式永刻男主心中。