12月29日，“高峰之路——當代中國畫寫意性探索研究展（四）”在《中國美術報》藝術中心開幕，展覽由《中國美術報》社、廣州藝術博物院主辦，廣東省億潤供應鍊管理有限公司協辦。展覽以“寫意性”為研究切面，試圖分别探索與呈現20世紀從30到70各個年代出生的藝術家于“寫意性”方面所呈現出的不同代際特征。
繼此前對“30後”“40後”“50後”“60後”藝術家的呈現後，此次展覽将關注的重點投向“70後”藝術家：徐衛國、金心明、王平、林藍、王躍奎、範治斌、楊曉剛、翁志承、黨震、曾三凱、李恩成、徐光聚、王赫赫、周午生、孫震生、劉海勇、魏雲飛，希望在呈現每位藝術家個性化創作的同時，也能讓觀衆領略“70後”藝術家們對中國畫中“筆墨”“寫意性”的探索與試驗。
部分嘉賓合影
《中國美術報》一直以來以其獨特的媒體優勢，積極發揮着自身在學術創作和研究中的導向作用，“高峰之路”系列展覽是《中國美術報》社本年度的收官展，引起了大家對于中國畫筆墨寫意性的關注。在《中國美術報》社社長、總編輯王平看來，“将視訊與展覽相結合是本系列展的一大特色，《中國美術報》社邀請參展藝術家通過視訊的方式展開關于筆墨的讨論，結合鮮活的展覽現場，讓觀衆深切感受到藝術家們對中國畫寫意性的實踐與思考。此外，與前輩藝術家相比，在改革開放和全球化背景中成長起來的‘70後’藝術家，他們更注重回歸傳統、重建基因，強調對藝術本體的思考，尤其是對中國畫筆墨語言和審美境界的追求，在他們身上能夠看到當代藝術與傳統的激蕩。作品則既有現代形貌，又有傳統意境，我覺得這樣自信開放的創作格局，注重深入生活寫生采風的創造，對時代、生活、傳統亦有多方面的關注與思考，是這一代藝術家的重要特質”。
新時代我們可以從哪些角度進入傳統？什麼樣的傳統是我們這代人所孜孜以求的？在王平看來，“我們這個時代需要關注寫意，藝術創作也要強調寫意，它不僅是藝術的樣式，更是藝術的精神和方法，是藝術整體思維的回歸。寫意不是文人畫的狹義寫意，而是中國藝術創作中一直以來的創作精神。對寫意的關注把中國藝術關注的傳統拉向更遠更深的境界，而對中國傳統的深入，可能也是中國畫能夠獲得更大創作空間的有效憑借、方法和路徑”。
觀展現場
“高峰之路”系列展覽是是《中國美術報》推出的展覽品牌，今年的系列展按照畫家代群的方式呈現了不同年齡段藝術家的創作。在中央美術學院教授于洋看來，“此次展覽通過17位‘70後’畫家的最新創作，為我們展現了當下畫壇從學院派到畫院的當下創作風貌，展覽現場撲面而來的清新之風讓觀者眼前一亮，對于當下集體創作生态的呈現也是這個展覽非常有價值的一個方面”。此外，寫意是中國畫的靈魂，從時代與學術的角度探研寫意性對當下中國畫的意義價值，在于洋看來有着重要意義，“從此次展覽中，我們發現‘70後’藝術家對于寫意的了解十分寬泛且具有深意，對他們來說，這不僅是傳統筆墨裡以南宗為主脈的寫意精神，而是把寫意精神拓展到了帶有終極關懷的創作，也用中國傳統筆墨來描繪世界風光，講述中國故事。如何用寫意性的筆墨呈現出可信、可敬、可愛的中國形象，這需要新一代中國畫家領軍人物對時代物象的把握了解，這才是這個展覽非常重要的意義”。
北京師範大學藝術學院教授範治斌從自身作品談起，表達了對中國畫寫意性的了解：“在我看來中國繪畫的主體是寫意，不管是水墨還是工筆，都展現了‘寫意’精神。我的作品借景抒情，用自己的畫筆傳遞了我的情感，一個藝術家能做到這一點就足夠了。”
中國藝術研究院國畫院一級美術師曾三凱通過此次展覽，從老一輩藝術家身上學到了很多東西，“寫意是寫自已的心性，通過物象把自己的心性投射其中，這是寫意的精髓所在。此次展覽通過格調筆墨來談創作，展覽呈現了不同年代藝術家的審美”。
對榮寶齋畫院創研中心副主任徐光聚來說，“高峰之路”展示了他近年來深入生活寫生的最新成果，這也是他對中國畫寫意性的了解，“中國畫的寫意性是其本身所固有的，但在現代社會，浮躁之風讓畫家很難靜下心來反觀内心，這就使得中國畫的寫意性不斷缺失，筆墨問題也愈加明顯，作為青年畫家，我們要提升自身的筆墨高度、品格品味，讓筆墨講究起來”。
“‘高峰之路’展是《中國美術報》社為慶祝中國共産黨成立100周年而舉辦的一個重要品牌活動，展覽涵蓋老中青三代藝術家優秀作品。今天展覽所聚焦的‘70後’這批藝術家，與老一輩藝術家相比在繪畫風格、創作方向、時代主題等方面都有不一樣的取向。我們這一代青年人，站在新時代的視角，有責任和擔當繼續完成國家社會賦予的責任，繼續傳承好我們的傳統文化，完成我們中國藝術的新一步探索。”中國國家畫院山水畫所副所長、青年藝術中心主任王躍奎在采訪中說到。
北京畫院專職畫家徐衛國就中國畫的寫意性，在采訪中表示：“‘高峰’是每一代藝術家的奮鬥理想和目标，‘高峰之路’為我們展現了不同時代藝術家對中國畫的探索，裡面既包含了繼承和傳承，也展現了藝術家的作品風貌。非常感謝《中國美術報》社為我們提供平台機會，向老一輩藝術家學習的同時，通過展覽展示自己多年來創作的體會和收獲。”
中國藝術研究院國畫院一級美術師、人物創作室副主任王赫赫在接受采訪時談到：“從此次展覽中我們能夠看到每個時代畫家所面臨的問題，以及他們所做出的回應。作為一名‘70後’畫家，正處于廣納百川向大家前輩學習的階段，正走在探索藝術語言的路上，面對中國畫的寫意性問題，我們要紮根民族傳統，吸納西方文化精髓，在觀照中國文脈的基礎上去繼承、揚棄和發展。”
“寫意性”不僅僅是傳統中國畫所言的“筆墨”，而如何将“筆墨”化解為當下使用的“寫意性”以進行更寬泛的介入與融合，這便是今天“高峰之路——當代中國畫寫意性探索研究展”的目的和意義。
南都記者 黃茜