作者：潘向東（玉川博物館館長）
編者按：中國畫的發展從重彩到淺色再到水墨，畫家也從宮廷畫家到文醫再到僧人，也形成了從庭院畫到文畫再到禅畫的軌道，總之，從發展過程從複雜到簡單。禅宗畫家在明末所演繹的簡單筆觸山水畫是重要部分之一。
正如所說："畫中沒有禅宗，隻有禅宗通過畫;簡不能再是簡單的筆墨，少不能少内容，這就是"禅畫"。
《彈畫》
十年前，鐘玉謙教授向我推薦了《作為繪畫集》。我非常興奮，我仔細研究了它。一本"玩畫集"啟發了心靈，有很大的洞察力，真正打開書是有益的啊。除了讀書，畫畫的人居然拿起了簡陋的筆墨紙，借用了寒冷的夜燈，窗外的松月相伴，夢遊像古人一樣玩風景，美好生活與歡樂。
作者打算作為一部風景作品
有一天，餘謙先生和沈偉先生來訪，我想邀請你們兩個，亞正。沈偉教授的問題：
作為筆，冷真率，情況深刻而博學，潘君對它的樂趣感到高興。這是第一次練習的工作，筆墨之間有點清晰，真誠的心也用。
餘謙先生甚至鼓勵說，在粗糙的中心問題下：
身為僧人，華軒僧人衣衫褴褛，送星山林，筆墨高高，向東，頗有意思。
三人行，知己。我知道，這隻是我們對恭先生的崇拜和尊敬，他在明末清初是一名僧人。我一直挂在半天的閑暇時間裡，讀書要假設，想假設。淺淺地認識我，增加我的性格。
《如畫像》（1593-11673），名普禾，字打，雲南晉甯人，原産于浙江延安，明初來自燕、石居晉甯。
由于出生在校舍，爺爺、父親都是科學出身，都曾是學術官員，三代人學習都取得了成功，都有一套文集。在這樣一個富家，13歲的孩子被稱為"天下人"，在董啟昌、陳美功學習詩歌和繪畫後，技藝日趨精細。
像畫一樣
表現得慷慨大方，使四方學者識字，詩歌和歌唱和。38歲時，地理學家和旅行者徐霞克先生來到昆明，擔任招待者并分享他的欽佩之情。分手後，除了信沿途朋友關心外，還贈送了差旅費，解決了徐霞客人的煩惱。徐夏克在中國曆史上有着如此高的學術地位，但在資金籌碼上也有很大的作用。
那一年母親去世了，明朝滅亡了，傷心無事可發，真的是國土崩瓦涥，跟我待在有什麼用。義憤填膺地為僧人剪發，十年面牆，以山林為背，綠燈為同伴，學佛參，畫江山。
從演奏的主要經驗來看，由于起源堅實，他前期的繪畫風格優雅，符合中國文盲的優雅、适度。但走出家門為僧人，送興山森林，畫風一轉沙漠的速度，看山如山，看山山，倒畫蘭花，奇石如風。如果說八大畫風是精緻優雅的極簡主義章節法則，揭示了固執冷眼的世界，那繪畫風的作用就是給冰冷粗密的極簡主義筆墨，凸顯了頑固而悲傷的社會。我們倆是不同的，但都反映了醫生對國家的熱愛和憂慮感。彈奏一首詩："雄心壯志在茂密的草地和長長的森林中，自我安慰的歲月深處。有多少浮雲被割開，青山一人就不允許人入侵。"這種中國農耕文化要學習文醫精神，家庭才能殺滅不可磨滅的國情，是支撐民族生存的基礎和道德準則。這些在中國傳統文化史上，不乏人，但我們的後代卻不屑一顧，也許已經被遺忘了！
讀書玩，也讓我想起了現代和尚裕仁的大師，洞察力極強，富有同情心。不顧一切地放下富人、風、家人和新鮮衣服的憤怒的馬，像修道士一樣剪頭發，最後沉寂下來。留給世人的是"外面長長的亭子，古路的邊緣，青草青天"。傍晚的風吹着柳笛，山外的日落......"寂寞的音樂和深山古廟的長亭。
書法藝術的玩法也叫獨一無二，之前追求的是平淡的粗糙，之後董其昌風，有一段時間世界已經不獨一無二了，這裡不是八卦。還有幾句白話來表達對和尚的熱愛：
一鍋清一柱香，
一輪寒月的盛霜。
打破筆墨書寫山，
它有自己的天價收獲。
作為書法作品
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八卦這件事的名字，也要靠古人
在懶惰和浮躁的時代，書法平靜心靈
八卦談喝茶獨自愛黑白
八卦談宋瓷不再，嗚咽
八卦談歌鼎名陶腳寶
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