文｜不完美小寶
城市逼仄的生活節奏緻使越來越多年輕人選擇用看一場演唱會的方式解壓，演出市場也是以愈發紅火。據不完全統計，2024年5月1-5日期間，全國各地營業性演出超過百場，僅演唱會的場次就達到了50多場。鳳凰傳奇、陳奕迅、華晨宇、李榮浩、時代少年團等衆多歌手都不約而同選擇在這個“五一”開唱。
但搶票、代拍、二開等關鍵詞頻繁登上熱搜，搶票難、柱子票、臨時取消等問題卻成為了演出市場長久以來的“病竈”。
一邊是年輕人前赴後繼地奔向演唱會現場，一邊是複蘇的演出市場拖着病體在幫助年輕人短暫地逃離現實，演唱會的愛與痛都開始被賦予金錢之外的其他價值。
演唱變成合唱
“五一”的最後兩天，鳳凰傳奇在北京鳥巢連開了兩場萬人演唱會，一票難求、座無虛席。而距離他們的上一場演唱會，已經過去了8年。8年裡，鳳凰傳奇的閱聽人完成了從廣場舞大媽到蹦迪青年的轉換。
轉換的成果最先展現在2023年7月的赤峰音樂節上。一場音樂節，纏綿的民謠、狂放的搖滾和躁動的說唱都會有不同樂迷偏愛，大家各随其好。然而在赤峰音樂節，曾經以廣場舞和彩鈴兩大标簽聞名的鳳凰傳奇卻意外得到了最多的歡呼，幾乎在場所有人都能跟上鳳凰傳奇的伴奏，嚎幾嗓子他們的代表作。
唱到《奢香夫人》的時候，現場響起震耳欲聾的“烏蒙山連着山外山”；唱到《全是愛》的時候，現場甚至自動開啟了男女對唱。這些現場視訊在抖音進一步發酵，網友紛紛留言：“這是更适合中國寶寶的livehouse”、“萬人血書鳳凰傳奇開個唱”。也就是在赤峰音樂節之後，鳳凰傳奇的演唱會時隔8年，終于被提上日程。
鳳凰傳奇的演唱會上，主角也不是台上的鳳凰傳奇，而是台下的衆多年輕人。就像伍佰在演唱會上，放下吉他、放下麥克風，手朝天一指，給大家起個頭便可以閑庭信步地在舞台随意溜達，聽台下的觀衆給自己唱歌。鳳凰傳奇也是如此，玲花和曾毅連頭都不用起，觀衆就能自發地完成一首首歌曲的演唱。
這兩天，鳥巢内人聲鼎沸，鳥巢外也被圍堵得水洩不通。沒能搶到票的觀衆自發在場外合唱，搶到票的觀衆提前半個月背歌詞，列印好歌詞本帶去現場。鳳凰傳奇在常州站演唱《山河圖》的時候，因為這首歌rap居多導緻現場沒有觀衆跟得上合唱，于是北京站的觀衆苦練《山河圖》，想要一雪前恥。
如今，鳳凰傳奇的演唱會已經不是一場簡單的演唱會，而是無數年輕人蹦迪、唱K和釋放自我的烏托邦，大家可以在這裡肆無忌憚地吼叫，也可以随着歌聲一遍遍淚流。無論鳳凰傳奇還是伍佰，這些被年輕人選中的歌手正在完成演唱會的另一種形态。
一台有情的造夢機器
學習伍佰也未必沒有風險，比如鳳凰傳奇成功了，但許美靜就失敗了。
唱紅了《遺憾》《陽光總在風雨後》《城裡的月光》等歌曲的許美靜，4月在南京舉辦了一場演唱會。但近一個半小時的演唱會，互動時長竟然高達一個小時，許美靜在開場唱了5首冷門歌曲後，剩餘經典曲目也多由樂隊成員演唱。現場觀衆對此極為不滿，直接當着許美靜的面高喊：“退票、換人。”
同樣是曾經影響過一代人、有過金曲代表作，觀衆卻難以接受許美靜的“偷懶”。歸根究底還是因為許美靜錯誤地估計了觀衆的期待，将演唱會和見面會的概念混淆了，以為觀衆隻要來到演唱會現場就會滿足。或者說，演唱會的全場大合唱應該由觀衆主導，歌手可以被迫閉麥但不能主動不唱。
哪怕是周傑倫、五月天、羅大佑這樣的天王級歌手，想要做下一個伍佰或鳳凰傳奇也需要一個恰當的契機。不但要有傳唱度高的金曲，還要能将大合唱作為演唱會的賣點，年輕人才會趨之若鹜地去往他們的演唱會現場打卡，讓演唱會的情緒價值進一步高于視聽價值。
而對于更多觀衆來說，大合唱隻是觀衆留下珍貴回憶的途徑之一，其餘任何有意義的演唱會設計都有相同的作用。
例如，華晨宇今年“五一”在煙台舉辦的“日出場”演唱會，定于淩晨三點開唱。現場觀衆可以一邊欣賞華晨宇的演出，一邊見證初生的太陽從海面上躍出。除此之外，“日出場”演唱會延續了華晨宇獨創的戶外樂園模式，隻售賣站票，這就意味着觀衆要一直從淩晨站到天明。
不喜歡華晨宇的人指責這樣的演唱會是在搞噱頭、嘩衆取寵、“虐待”觀衆，但華晨宇的粉絲認為這樣的演唱會獨特、浪漫且真摯，所謂子非魚安知魚之樂也。同一場演唱會能帶給路人、路好和粉絲截然不同的觀感，演唱會的價值也就是在這些不同觀感的映襯下變得與衆不同。
想親身體驗全場大合唱的人，可以選擇鳳凰傳奇的演唱會；想安靜聽完高品質歌曲的人，可以選擇陳奕迅的演唱會；想感受粉絲的熱愛與瘋狂的人，可以選擇華晨宇的演唱會；想“爺青回”的90後，可以選擇周傑倫、陶喆、潘玮柏的演唱會。
檀健次、羅雲熙、張雲雷等跨界歌手陸續傳出舉辦演唱會的消息，也是在針對部分粉絲群體喜好作出合理規劃。“形式大于演唱”不是演出市場的貶義詞，台上歌手唱得好與不好，已經不是衡量演唱會值與不值的唯一标準，隻要能留給觀衆一段美好的回憶，那麼就不算辜負演唱會的初衷和使命。
在年輕人眼中，演唱會更像一台巨大的造夢機器。從進場的那一刻起，一場場精心編排的夢境就做好了整裝待發的準備。歌手帶領觀衆一起遠離真實的世界，通往烏托邦，赴青春的約。
為了一個人，奔向一座城
張信哲在《愛就一個字》裡唱到，“我為你翻山越嶺，卻無心看風景。”曾經，這是許多人看演唱會的真實寫照，不遠萬裡隻為了聽一場心儀的演唱會。但現在，演唱會和文旅的捆綁越來越深，觀衆既翻山越嶺也有心看風景。
各地方政府在2023年釋出的官方統計結果顯示：TFBOYS西安站“十周年演唱會”演出前後，西安出行總訂單量同比增長738%，直接帶動4.16億旅遊收入；周傑倫海口站“嘉年華世界巡回演唱會”吸引15.46萬人次遊客入場，旅遊收入達到9.76億元，甚至高出當地“五一”黃金周的旅遊收入。
同時，根據中國演出行業協會統計的資料來看，2024年1月1日至3月31日全國營業性演出場次11.9萬場，同比增長72.71%；票房收入108億元，同比增長116.87%；觀演人數3886.99萬人次，同比增長77.88%。
在文旅内卷的大前提下，演出市場的複蘇無疑為城市的文旅融合打開了一道新的大門。
而在今年“五一”期間，北上廣深、南京、重慶、青島等多個城市和地區都做到了線下演出的無縫銜接，大型演唱會和音樂節的舉辦接連帶動交通出行以及場館周邊食宿、商超等文旅消費業态的收入上行。“拖着行李箱，追一場演唱會，遊一座城”成為年輕人的旅遊潮流，将演唱會比喻為旅遊途中的點綴似乎也不為過。
外地遊客拉着拉杆箱，一下高鐵便直奔當地的體育館，他們在演唱會場館外組團跟唱，随處支個攤便是歌迷聚集地，場内熱火朝天而場外也同樣人山人海。在假期去到演唱會現場的觀衆，有自己的追星的儀式感，規劃路線、相伴而行、精心打扮、盛裝出席，“奔赴”的意義早已大過演唱會本身。
盡管，演出市場的亂象還沒有停止，鳳凰傳奇常州站演唱會售賣“柱子票”、時代少年團看台票定價1680、元氣森林音樂節取消6小時後又舉辦、泡泡島音樂節超售樂迷大巴票......觀衆對演唱會的熱情卻從未因為這些問題事件而褪去。
從搶到門票開始，那顆沖到現場的心就在一分一秒裡變得炙熱，演唱會提供的情緒價值無時無刻不讓人暫别身心的疲倦和乏力。
在演出市場的“五一檔”裡，大家嘗到了生活的附加滋味，找到了假期的另一種注解。演唱會不再隻是歌手和歌迷之間的雙向約定，更是音樂、情感與愛的交彙點，年輕人推崇的精神圖騰。
假期很短，但演出市場的未來一定還有很長，演唱會裡的“演和唱”終将抵不過一群人的會面與相聚。